1959年横浜生まれ。十代を福島で過ごす。実験的な音楽からNHKの連続ドラマ「あまちゃん」の劇伴まで、その作風は多種多様。活動範囲も世界中におよぶ。映画音楽家としても数多くの映像作品の音楽を手がけ、その数は70作品を超える。2008年に山口情報芸術センター［YCAM］の開館5周年を記念して開催された展覧会「大友良英／ENSEMBLES」をきっかけに、「ENSEMBLES」の名のもと、さまざまな人たちとのコラボレーションを軸に展示する音楽作品や特殊形態のコンサートを多数手がけると同時に、障害のある子どもたちとの音楽ワークショップや、地域社会を巻き込んだ市民参加型のプロジェクトにも力を入れている。2011年の東日本大震災を受け、遠藤ミチロウ、和合亮一などとともに「プロジェクトFUKUSHIMA!」を立ち上げ、この活動で2012年には芸術選奨文部科学大臣賞芸術振興部門を受賞。現在も活動を継続中。2013年にはNHK朝の連続ドラマ「あまちゃん」の音楽を手がけ、レコード大賞作曲賞など数多くの賞を受賞する。著書に『MUSICS』（岩波書店）、『大友良英のJAMJAM日記』（河出書房）、『ENSEMBLES』（月曜社）『クロニクルFUKUSHIMA』（青土社）『シャッター商店街と線量計』（青土社）など。

1971年、京都生まれ。1996年、京都市立芸術大学にて修士課程修了。様々な場所と時間の写真を組み合わせ、そこにオブジェや植物あるいは家具を添えたインスタレーション形式の作品を数多く発表している。「第6回イスタンブール・ビエンナーレ」（1999）、「第30回サンパウロ・ビエンナーレ」（2011) に参加、現在も国際的に活動の場を広げている。主な個展として「無題」IZU PHOTO MUSEUM （2010）、「POSTERIORITY」ダイワプレスビューイングルーム （2009）、「1940年は月曜日で始まる閏年」タカイシイギャラリー（2009）等がある。

ロンドンを拠点に活動。現在、「ロンドン・ミュージシャンズ・コレクティブ（LMC）」のメンバーとして「Audit」などのコンサートの運営にも携わる。99年にラップトップ・デュオ「ニッシュ」でイヴァン・シールと共同制作を開始。アーティストのエマ・ハートとのコラボレーションやロードリ・デイビースとルイザ・マーティンとエレクトロニック・ミュージックのユニット「ポータブル」での活動をはじめ、さまざまなインプロヴァイザーと共演。ニューヨークや東京、ヨーロッパ各地で幅広く活動を展開している。

1982年生まれ。コンピュータ・プログラミングによるリアルタイム処理を用いた映像音響インスタレーションを中心とした作品群を国内外の美術展、メディアアート・フェスティバルで発表。2004年度文化庁メディア芸術祭優秀賞、 アルス・エレクトロニカ2008準グランプリほか受賞多数。池田亮司のコンサート・ピース制作への参加、大友良英＋木村友紀＋ベネディクト・ドリューとのコラボレーション、ミラノ・サローネでのレクサスのアートエキシビションへの参加、「Typingmonkeys」としてのライブ・パフォーマンスなど、活動は多岐にわたる。

1963年、東京生まれ。笙を宮田まゆみ、豊英秋両氏に師事、雅楽合奏を芝祐靖氏に師事する。雅楽団体「伶楽舎」に所属。国立劇場公演をはじめとし、世界各地の音楽祭に参加。雅楽古典曲のみならず、現代作品や自主作品の演奏も数多い。2006年「Maerzmusik Festival」（ベルリン）にて演奏のほか、メキシコの作曲家フリオ・エストラードの新作オペラ『Murmullus del Paramo』に参加し、マドリード、シュトゥットガルト、メキシコ、ヴェニスで演奏。07年「Huddersfield Contemporary Music Festival」（イギリス）に参加。08年「JAPAN! culture + hyperculture」（ケネディ・センター／ワシントン）にて演奏。

1959年生まれ。山口市在住。90年代初頭日本の音楽シーンとほとんど関係をもたぬままに独自の音楽を作り出す。93年以降吉沢元治らとの共演をきっかけに存在が広く知れる。金大煥、大友良英等との共演を経て、96年には韓国のチェソンベトリオのメンバーとして活動。97年、想い出波止場『VUOY』発表以来、数多くのミュージシャンとコラボレーションを展開。内橋和久が所属するバンド「ファンタスマゴリア」や、HACOが所属する「ハピネスプルーフ」、河端一が所属する「アシッド・マザーズ・テンプル」に参加するほか、98年には大友良英、Sachiko Mと「I.S.O」を結成。現在はドラムによる映像コントロールシステム「ドラびでお」を中心に海外でも活躍。2005年、アルス・エレクトロニカにてHonorary Mention受賞。07年「ヴェネツィア・ビエンナーレ」、08年「サラゴサ万国博覧会」招待。

1969年生まれ。ポップスからノイズミュージックまで幅広く活動し、「ガスター・デル・ソル」「ソニック・ユース」といったバンドにも在籍。主なソロ作品は『ユリイカ』、『アンシグニフィカンス』など。また、映画においてもリチャード・リンクレイター監督『スクール・オブ・ロック』といった作品の映画音楽を手掛けるほか、00年には青山真治監督作品『EUREKA』に同タイトルの楽曲を提供している。

1968年生まれ。1991年デビュー以降、国内外問わず数々の作品を発表。1998年、1999年、全米でベストアルバムを発売。2003年より大友氏のソロアルバム、ONJOのメンバーとして欧州ツアーにも参加し2006年 DVD「kochab」、アルバム「NUNKI」をリリース。他、FMのパーソナリティーや連載コラム、映画コメント執筆、字幕監修等も手掛ける。

劇団の音響技師を経て、1994年サンプラーを手に音楽活動を開始。1998年、今までのスタイルを一新、サンプリングされた音源全てを放棄。サンプラーに元々内蔵されていたテスト・トーン用のサインウェイヴと、スイッチノイズを用いた極端なまでにシンプルでミニマリスティックなサウンドと、潔いまでに徹底した音楽に対する姿勢を示し、世界的な注目を一気に集め、孤高の即興演奏家として知られるようになる。 主に海外の音楽フェスティバルでの演奏を活動拠点とし、数多くのコンサート、また、参加アルバムはソロをはじめ、総計100枚にも及ぶ。2003年、アルスエレクトロニカ、デジタルミュージック部門ゴールデンニカ賞を受賞。 2004年、初のサウンドインスタレーション『I'm Here』を発表。以降、音楽演奏と同時に展覧会の発表にも精力的に活動。2010年、写真撮影を開始、製作にも力を入れ、多ジャンルにわたる活動を続けている。現在、個展『I'm Here -shortstay-』を巡回中。初の写真集「Where we are」を出版したばかり。

1964年、ドイツ・ケルン生まれ。ケルンの音楽大学にてピアノとトランペットを学んだ後、94年にベルリンに移住。即興、現代音楽、ジャズ、電子音楽の分野で国際的に著名な音楽家と共演している。また、トランペット演奏では通常は用いない奏法や自身で開拓した技法を用い、ユニークなスタイルを確立している。これまで、ヨーロッパや南北アメリカ、オーストラリア、日本、香港などでツアーし、数多くのCDやレコードに参加している。06年「SWR Jazz Award」受賞。

1971年、バート・イシュル（オーストリア）生まれ。University of Music and Performing Arts Viennaでクラシックの打楽器を学ぶ。「Radian」「Trapist」「Kapital Band 1」「Mapstation」「Polwechsel」「Autistic Daughters」など多くのグループのドラマーをつとめるほか、ジョン・ブッチャー、トニー・バック、クリスチャン・フェネス、アンドレア・ノイマン、中村としまる、ジョン・ティルバリー、デヴィッド・シルヴィアンなど、多くのアーティストとコラボレーションをおこなっている。