サイン・ウェーブ・オーケストラ
観客の参加の意味を改めて問い直すインスタレーション。
会場に設置された巨大なスクリーンには、物理的にフィルタリングされた不鮮明な映像が投影され、また空間全体にも不明瞭な音響が充満している。この映像と音響は、いずれもインターネット上にアップロードされた膨大な量の動画を、独自のアルゴリズムでリアルタイムに解体／再構成しているものである。双方の素材となる断片化された動画を解析し、その輝度、音声データの振幅（音量）の数値にもとづいて、それぞれがサイン・カーブを描くように、1フレームごとに並べ直すことで構成している。これにより、素材となる動画が持っていたはずの意味が剥奪され、サイン・ウェーブを構築するための抽象的な光と音へと還元される。全ての音は複数のサイン波を組み合わせることで表現可能である。しかし、今作では、多くの素材を切り刻み、つなぎ合わせることでひとつのサイン波をつくり出す。
サイン・ウェーブ・オーケストラは、2002年に4人のコアメンバー、古舘 健、城 一裕、石田大祐、野口瑞希によって始められたプロジェクト。音の最も基本的な要素といわれるサイン波、を参加者一人一人がそれぞれ一つだけ使うことができるというルールのもと、サイン波による集合的な音表現としてパフォーマンス、展示を展開。
主な展覧会としてNTTインターコミュニケーションセンター（2004, 2005）、横浜トリエンナーレ（2005）、MART（イタリア/ 2006）、LNMM（ラトビア/ 2006）、Edith Russ Haus（ドイツ/ 2010）、東京都現代美術館（2013）、恵比寿映像祭（2015）など。
コンセプト／ディレクション：The SINE WAVE ORCHESTRA（古館 健、城 一裕、石田大祐、野口瑞希）
テクニカル・ディレクション：三浦陽平
システム開発：安藤充人、三浦陽平、中上淳二
プロダクション・マネージャー：クラレンス・ン
デバイス、ハードウェア設計/制作：安藤充人、大脇理智、今野恵菜、岩田拓朗
音響：中上淳二、安藤充人
ライティング・デザイン：高原文江
ネットワーク：三浦陽平
映像：大脇理智、今野恵菜
グラフィックデザイン：伊勢尚生、村上千咲
広報：青柳桃子、橋本奈々美、岡崎里美
ドキュメンテーション：渡邉朋也
エデュケーション：菅沼 聖、朴 鈴子、山岡大地
コーディネーション：北堀あすみ
キュレーション：西 翼
監修：阿部一直
