YCAMポータル

映画を2回観る会vol.3（2012年1月25日付）

2012-01-25T09:35:36Z

山口情報芸術センター[ＹＣＡＭ] 副専門員募集要項

2012-01-20T09:25:19Z

公益財団法人山口市文化振興財団では、山口情報芸術センター[ＹＣＡＭ] 副専門員を募集しています。

山口情報芸術センター[ＹＣＡＭ] 副専門員募集要項

１、職種

２、雇用形態

３、採用決定日

４、採用予定人数

５、応募締め切り

６、求人概要

　　望ましい条件

８、問い合せ先

シンポジウム「フォーサイス・ダンス・スタディ・エクスチェンジ」（2012年1月20日付）

2012-01-19T04:41:12Z

第15回文化庁メディア芸術祭にてYCAM発表作品が受賞（2011年12月17日付）

2011-12-17T13:46:46Z

YCAMにて発表した2作品が受賞―第15回文化庁メディア芸術祭

2011-12-17T12:47:54Z

第15回文化庁メディア芸術祭にて、
YCAMにて世界初公開した作品「particles」が優秀賞を受賞。
さらに、YCAMとアーティストによる映像制作プロジェクトが審査委員会推薦作品に選出。

2011年12月15日に、第15回文化庁メディア芸術祭の受賞／選出作品の公式発表がおこなわれ、山口情報芸術センターにて制作・公開した2つの作品の受賞／選出が決定いたしました。 2011年にYCAMにて世界初公開した、真鍋大度氏と石橋素氏の共作「particles」（パーティクルズ）がアート部門優秀賞を受賞。
また、2010年度にYCAMが振付家／ダンサーの白井剛氏と共同で制作した映像作品と、その制作プロジェクト「Choreography filmed: 5days of movement」（コレオグラフィー・フィルムド: ファイブデイズ・オブ・ムーブメント）が同部門審査委員会推薦作品に選出されました。

「文化庁メディア芸術祭」とは、メディア芸術の創造と発展を図ることを目的とし、アート、エンターテインメント、アニメーション、マンガなど、優れたメディア芸術作品を顕彰するとともに、これを鑑賞する機会を提供するもので、1997年より毎年開催されています。今年度は、過去最多の2,700件以上の作品から、アート、エンターテインメント、アニメーション、マンガの４部門それぞれから、大賞1作品、優秀賞4作品、新人賞3作品、審査委員会推薦作品数十作品が選ばれました。

第15回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞受賞
制作者：真鍋大度＋石橋素
作品タイトル：「particles」
初公開：
山口情報芸術センター［YCAM］：企画展
真鍋大度＋石橋素　新作インスタレーション「particles」
会期：2011年3月5日−5月5日
※YCAMにおける2011年の展覧会についての詳細は、特設ウェブサイトhttp://particles.ycam.jp/よりご覧いただけます。

真鍋大度＋石橋素「particles」より（2011）

第15回文化庁メディア芸術祭アート部門審査委員会推薦作品選出
制作者：白井剛＋YCAM
プロジェクトタイトル：「Choreography filmed: 5days of movement」
映像作品タイトル：「質量, slide ,& . in frames」（YCAM委嘱作品、2011）
プロジェクト実施期間：2010年4月19日-2011年1月23日
映像作品発表上映会：2011年1月23日
※本プロジェクトの詳細と、映像作品は、特設ウェブサイトhttp://c-filmed.ycam.jp/でご覧いただけます。

映像作品「質量, slide ,& . in frames」（YCAM委嘱作品、2011）

「Choreography filmed: 5days of movement」特設ウェブサイト

12月16日ダイアローグ＆コンサートのインターネット中継について

2011-12-15T06:33:39Z

12月16日（金）に開催されるダイアローグ＆コンサート「2050年から見る環境と芸術の未来」について、Ustream Asia社のインターネットサービスを利用し、生中継による映像配信をおこないます。

山口情報芸術センター [YCAM] 公式 USTREAMチャンネル
http://www.ustream.tv/channel/ycam-jp

USTREAM利用規約
http://www.ustream.tv/terms

ダイアローグ＆コンサート「2050年から見る環境と芸術の未来」
http://www.ycam.jp/education/2011/03/post-37.html

なお、インターネット回線の状況やUSTREAM社のサーバー負荷、その他視聴者のPC環境により、映像が途切れる、又は停止するなど正常に視聴できない事がありますので、予めご了承ください。

本ウェブサイトの一時的な閲覧停止について（2011年12月27日、2012年1月10日）

2011-12-05T02:59:14Z

平素より、YCAMのウェブサイトをご利用いただき、誠にありがとうございます。

下記日時におきまして、メンテナンスのため、本ウェブサイトが一時的に閲覧できなくなります。
ご不便をおかけいたしますが、ご理解のほど、よろしくお願い申し上げます。

日時：
2011年12月27日（火）9:00-11:00
2012年1月10日（火）9:30-13:30

12月15日追記：
2011年1月10日のメンテナンス終了時刻が13時30分までとなりました。

パフォーマンス公演：山下残「庭みたいなもの」（2011年11月15日付）

2011-11-18T03:33:18Z

LabACT vol.2 視線を通じて世界と繋がる。―視線入力技術「Eye-Tracking Informatics～視線のモルフォロジー」（2011年11月4日付）

2011-11-04T10:56:50Z

ダイアローグ＆コンサート「2050年から見る環境と芸術の未来」出演：坂本龍一（音楽家）　ゲスト：竹村真一（文化人類学者）、Sachiko M（音楽家）（2011年10月31日付）

2011-10-31T05:53:24Z

10月22日（土）、23日（日）ご来館のお客さまへ［山口アーツ＆クラフツ］

2011-10-17T02:00:00Z

10月22日（土）、23日（日）は山口情報芸術センター前の中央公園にて、イベント「山口アーツ＆クラフツ」が開催されるため、周辺の混雑が予想されます。

当日、山口情報芸術センターが開催するイベントは以下のとおりです。

・YCAM ギャラリーツアー（22、23日）
・Select CINE TECTONICS=15「ハルーン・ファロッキ監督作品上映」（22、23日）

お車でお越しの際は、駐車場が大変混み合いますので、時間に余裕を持ってお越しください。

また、22日は「おいでませ！山口大会」の開会式当日にあたります。混雑が予想される道路、交通規制が実施される道路につきましては、「おいでませ！山口国体」のウェブサイトをご確認ください。

・おいでませ！山口国体及びおいでませ！山口大会の開・閉会式開催に伴うマイカー自粛のお願い・交通規制のお知らせ

なお、山口アーツ＆クラフツに参加される方は、主催者ウェブサイト内「会場へのアクセス」をご覧ください。また、山口アーツ＆クラフツについてのお問い合わせは、下記の連絡先までお寄せください。
YAC実行委員会事務局（nagomi style 内）
電話番号：083-923-5533
メールアドレス：info@y-ac.net
ウェブサイト：http://www.y-ac.net

山口情報芸術センター [YCAM] 総務担当募集要項

2011-10-06T05:02:39Z

公益財団法人山口市文化振興財団では、一緒に働いていただける方（１名）を募集しています。

常勤特別任用職員（山口情報芸術センター総務担当）

職種/業務内容
山口情報芸術センター総務業務（庶務、経理事務、施設管理等）

採用予定日
平成23年12月1日（応相談）

採用予定人数
１名

応募資格　次の用件を満たすもの
(１)パソコンの操作に慣れている者(word、excelが出来ること)
(２)普通自動車免許を有する者（AT限定可）

選考方法　書類選考及び面接
(1)１次選考(書類選考)
　日時：11月2日(水)～7日(月)の間で実施
　内容：応募書類により選考

(2)2次選考(面接)
日時：11月12日（土）～11月14日（月）のうち、いずれか１日
場所：山口情報芸術センター　２階会議室

(３)面接官
財団常務理事、総務課長等

雇用条件
(1)雇用期間
　平成23年12月1日～平成24年3月31日（初年度）
　（指定管理の協定期間内に限り更新あり。最長平成28年3月31日まで）
(2)給料
　初任給は144,500円(月額)から経験年数を考慮の上決定
(3)諸手当
　通勤手当、時間外勤務手当、期末手当
(4)保険等
　社会保険、厚生年金保険、雇用保険、労災保険適用
(5)勤務場所
　山口情報芸術センター
(6)勤務時間
　9時～18時までと11時～20時又は13時～22時までの2交代制
(7)休日
　4週8休及び国民の祝日等相当分
(8)休　暇
　年次有給休暇及び特別休暇

応募方法
(1)提出書類
　履歴書及び小論文
　(テーマ：「私ならこう考える～山口市の文化振興戦略」※字数・書式は自由)
(2)提出先
　〒753－0075
　山口市中園町7-7
　公益財団法人山口市文化振興財団事務局総務担当
　TEL 083－901－2222
(3)募集期間
　平成23年10月17日（月）～10月31日（月）
(4)提出期限
　平成23年10月31日（月）必着
(5)その他
　持参の場合は、火曜日を除く10時から19時まで

佐東利穂子「SHE−彼女」（ディレクション：勅使川原三郎　ダンス：佐東利穂子）（2011年9月29付）

2011-09-29T08:58:15Z

2011年10月1日（土）、11日（火）、22日（土）、24日（日）ご来館のみなさまへ［山口国体・山口大会］

2011-09-26T07:22:10Z

2011年10月1日（土）、11日（火）、22日（土）、24日（月）は維新百年記念公園において、「おいでませ！山口国体」及び「おいでませ！山口大会」の開・閉会式がおこなわれます。これに伴い会場周辺の道路では混雑が予想されるとともに、一部の道路では交通規制が実施されます。

山口情報芸術センターへのご来館に際しましては、各種公共交通機関をご利用いただくか、お車でお越しの場合は時間に余裕を持ってお越しいただきますようお願い申し上げます。

混雑が予想される道路、交通規制が実施される道路につきましては、「おいでませ！山口国体」のウェブサイトをご確認ください。

・おいでませ！山口国体及びおいでませ！山口大会の開・閉会式開催に伴うマイカー自粛のお願い・交通規制のお知らせ

また、該当日に山口情報芸術センターにて開催されるイベントは下記の通りです。

2011年10月1日（土）

・シンポジウム「The EyeWriterをめぐってー開発と共有の先に見えるもの」

・YCAMオリジナルワークショップ「Eye2Eye」

2011年10月11日（火）

なし

2011年10月22日（土）

・Select CINE TECTONICS=15「ハルーン・ファロッキ監督作品上映」

2011年10月24日（月）

なし

LabACT vol.1 視線を通じて世界と繋がる。―視線入力技術「The EyeWriter」（2011年9月16日付）

2011-09-16T02:55:52Z

真鍋大度＋石橋素　新作インスタレーション「particles」

2011-03-23T00:45:33Z

※展覧会特設サイト　http://particles.ycam.jp/

躍進を続けるクリエーター、真鍋大度＋石橋素の活動を総合的に紹介する個展
メディアアートがもたらす、ユニークな発想と優れた技術を体験する

山口情報芸術センター［YCAM］では、アートからデザイン、広告、音楽に至る幅広い領域で、メディア技術を用いた多彩な活動を続けるクリエーター、真鍋大度と石橋素による新作を発表する展覧会「particles（パーティクルズ）」を開催します。
本展は、優れたメディア芸術の鑑賞機会を提供することを目的に、「文化庁メディア芸術祭巡回企画展」の一環として、YCAMと文化庁が共同で開催するものです。文化庁メディア芸術祭の受賞作家でもある真鍋大度＋石橋素の新作を、YCAMがプロデュースして発表するとともに、第13回（2009）と第14回（2010）の文化庁メディア芸術祭の受賞作品の映像も上映。さらに、同時開催となるYCAM長期展示シリーズ「scopic measure」では、ユニークな発想と優れた技術で注目を集める彼らの代表作2作品も展示します。
リサーチや研究、実験を重ねながら、メディアアートの可能性を探求し、躍進を続ける彼らの活動を総合的に紹介する初の本格的な個展を通じ、テクノロジーがもたらす新たな表現、メディア芸術の魅力を体験してください。
※文化庁メディア芸術祭巡回企画展は、3月31日（木）まで。引き続き同展覧会を、財団法人山口市文化振興財団主催で、5月5日（木・祝）まで実施します。

]]> 真鍋大度＋石橋素「SONIC Floor」（北九州イノベーションギャラリー、2007）

真鍋大度＋石橋素ーハイブリッドな活動が生み出す、新たな領域

アーティスト、デザイナー、エンジニアとして、多彩な領域で常にアクティブな活動を繰り広げる真鍋大度と石橋素。YCAM委嘱作品の滞在制作においても、プログラマーやエンジニアとして参加し、一方では、企業の情報サービスやソリューションに関わる大規模なプロジェクトも数多く手掛けています。彼らのユニークな発想と優れた技術は、オリジナルデバイスの開発、インターフェイスの構想、プログラミングを用いたシステムの考案など、メディアアートの更なる可能性を拓くとともに、商業空間の演出や産業開発を通して、メディア表現の新たな活動領域をつくり出しています。また、幅広いメディアをカバーするクリエーターとして、世界各地で様々なコラボレーションを展開するほか、近年には、リサーチや実験などの研究創作スペースを主宰し、メディア技術を用いた実験的な表現を試みる拠点、そして人材や技術が集約されるコミュニティの形成も積極的におこなっています。
本展では、「メディア芸術」の大きな魅力のひとつとして、彼らの新作を世界初公開するとともに、これまでの活動や実験プロジェクトの映像上映を通じ、インタラクションと身体が生み出す未来への思考を提示します。

参考写真「親子で体験！デジタル×カラダ de ワークショップ」より（世田谷パブリックシアター、2009）

展示作品［文化庁メディア芸術祭巡回企画展］
真鍋大度＋石橋素「particles」（新作、2011｜インスタレーション）
□関連上映
映像上映「真鍋大度＋石橋素活動ダイジェスト 2004-2011」　
映像上映「文化庁メディア芸術祭ダイジェスト」　※3月31日（木）まで

同時開催　YCAM長期展示シリーズ「scopic measure」
#11 真鍋大度「electric stimulus to face」（2008｜映像展示）
#12 真鍋大度＋石橋素「fade out」（2010｜インスタレーション）

真鍋大度＋石橋素「particles」　2011｜新作インスタレーション

真鍋大度＋石橋素「particles」開発画面より（2011）

点滅する光源が空中を浮遊し、幻影的な残像を作り出すイルミネーション・インスタレーション。有機的な螺旋空間構造をもつレールの上を、LED（発光ダイオード／Light Emitting Diode）を内蔵した多数のボールが次々に通過していきます。LEDが様々なタイミングと色彩で発光することにより、光の粒子が浮遊し、空中に多様な形態を描き出します。レールの構造特性と通信制御技術を融合し、光の明滅を３次元空間としてデザインすることで、観客の位置によってもイルミネーションの見え方が変化します。LEDデバイスなどのハードシステムからプログラミングに至るまで、誰もが楽しめるアイデアと緻密な情報技術が融合した最新作です。

主催：財団法人山口市文化振興財団
共催：文化庁
後援：山口市、山口市教育委員会
制作協力：株式会社ライゾマティクス、株式会社DGN
技術協力：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター[YCAM]
※文化庁メディア芸術祭巡回企画展は、3月31日（木）まで。引き続き同展覧会を、財団法人山口市文化振興財団主催で、5月5日（木・祝）まで実施します。

YCAM長期展示シリーズ scopic measure　#11/#12［同時開催：真鍋大度＋石橋素新作インスタレーション「particles」］

2011-03-23T00:44:18Z

優れたメディア芸術の鑑賞機会を普及提供することを目的に、国内各地において文化施設を管理・運営する団体と文化庁とが共催する「文化庁メディア芸術祭巡回企画展」の一環としておこなわれる展覧会「particles（パーティクルズ）」。本展の同時開催として、コンピュータメディアと人間の関係性から生まれてくるアートシーンに注目し、先端情報技術を柔軟に使いこなす期待のアーティストを紹介するYCAM長期展示シリーズ「scopic measure」として、真鍋大度、石橋素による２作品をあわせて展示します。

]]> 真鍋大度＋石橋素新作インスタレーション「particles」
同時開催　YCAM長期展示シリーズ「scopic measure」
YCAMの長期展示シリーズ「scopic measure」では、メディアと人間の関係性から生まれてくるアートシーンに注目し、これから期待されるアーティストの作品やプロジェクトを、これまでに10作品紹介してきました。今回は、「文化庁メディア芸術祭巡回企画展」開催にあわせ、真鍋大度による代表的なプロジェクト、さらに真鍋大度＋石橋素による体験型のインスタレーション作品を最新バージョンで展示します。

scopic measure #12
真鍋大度「electric stimulus to face」 2008｜映像展示

真鍋大度「electric stimulus to face」映像より

筋電位センサーと電気刺激デバイスを用いて、意識や感情が生み出す顔の表情でなく、音楽のヴィジュアライザーともいえる「表情」をつくり出す真鍋大度の代表プロジェクト「Face Visualizer」を収録した映像作品。精度の高い筋電位センサーを、顔面に装着し、筋肉が収縮する直前に発生する微弱電流を計測。本プロジェクトでは、サウンドから変換された電気信号の送出により、人間の表情を自動的にコントロールしています。さらに、真鍋は、顔面の「表情」から音楽や映像をつくり出す「Face Instrument」も展開。データと身体の相互関係に着目したパフォーマンスは、世界20都市で実施され、その実験を収録した映像は、YouTubeで160万ビューを達成しています。

scopic measure #12
真鍋大度＋石橋素「fade out」　2010｜インスタレーション

真鍋大度＋石橋素「fade out test」（大分市美術館、2010）

光を蓄えて発光する蓄光シートに、紫外線レーザー光を照射することで、ビデオ映像とは全く異なる光学反応によるポートレートを描く装置。
赤外線カメラで撮影された来場者の画像データは、輝度分布が自動解析され、暗い部分から順に壁面の蓄光シートに照射されます。シート上に残る光のグラデーションは、突如ポートレートとして認識され、眼前に浮かび上がってきます。さらに今回は、紫外光を当てると色がつき、光照射を止めると瞬時に元の無色透明に戻る有機化合物「フォトクロミック化合物」を導入した最新バージョンを初公開します。
企画：真鍋大度+株式会社ライゾマティクス　コンセプト：真鍋大度 + 石橋素
レーザープログラミング：石橋素　サウンドプログラミング：真鍋大度
技術協力（最新バージョン）：青山学院大学理工学部化学・生命科学科機能物質化学阿部二朗研究室、関東化学株式会社、伊藤光学工業株式会社

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
協力：株式会社ライゾマティクス、株式会社DGN
技術協力：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

平川典俊新作インスタレーション「Beyond the sunbeam through trees―木漏れ日の向こうに」

2011-03-22T11:40:58Z

インスタレーションとパフォーマンスを融合する、新たな表現への試み
ジャンルの異なる国際的なアーティストがコラボレーションし、
新作を制作／発表

山口情報芸術センター［YCAM］では、映像・音響・身体表現が融合した、新たな芸術表現の創造を目指し、現代美術家、平川典俊（ひらかわ・のりとし）による新作インスタレーションを制作／発表します。
本作は、人間の意識や根源的なエネルギーの発露を、光・映像・音響として表現するインスタレーション作品です。ひとりの女性の繊細な感情や振る舞いから発想された、会場内の光（木漏れ日）、女性を描写した映像、音響表現は、観客の参加によって作品内に多様なインタラクションを生み出します。
光のダイナミクスとともに、本作の特徴的な表現となる映像・音響の制作には、作曲家／ミュージシャンのミヒャエル・ローター、ダンサーの安藤洋子が参加。本作が初の顔合わせとなる3人の国際的なアーティストが、YCAMの滞在制作で互いの表現を刺激し合い、待望の新作を発表します。]]>
80年代より、幅広い作風と社会への挑発を含む刺激的な表現を通じ、人間の自由意志に対する個人の認識を問い続ける現代美術家、平川典俊。待望の新作発表となる本展では、これまでYCAMが制作／発表してきたオーディオビジュアル・インスタレーションの方法論を飛躍させ、光・映像・音響によるインスタレーションと、パフォーマンスが融合した実験的な表現に取り組みます。
新作では、ひとりの女性の葛藤から生まれる感情や動きを、メディアテクノロジーを用いた光・映像・音響の多様なインタラクションによって表現します。観客の参加によって稼働する本作のシステムを通じ、観客の意識とエネルギーは、作品を現出させるシステムの循と、女性の意識の現れを促します。観客は、次第に移り変わる時間や空間を体感しながら、動きを生み出す自らのエネルギーを知覚します。

参考写真：平川典俊「Insearch of a Purple Heart」（2005、Salon94、ニューヨーク）

平川典俊「NH Heimweh nach der Heimat」（1996、Theater Am Turm、フランクフルト）

平川典俊
「Beyond the sunbeam through trees―木漏れ日の向こうに」
コラボレーティブ・アーティスト：ミヒャエル・ローター（作曲家／ミュージシャン）、安藤洋子（ダンサー）
2011（YCAM委嘱作品）｜インスタレーション
text by Noritoshi Hirakawa
本作は、ギリシャ哲学における、あらゆる存在の基底となる原初的な概念〈ピュシス〉に言及し、根源的なエネルギーであるこの概念をもとに、複数の人間の意識が調律し、感化して人間の持つ肯定的な存在をそれぞれが内包していくというインスタレーションです。孤立する一人の人間、一人のミュージシャン、そして架空の一人の人間（観客）が暗闇の中で希求する、ある未来への予感がお互いに影響し合い、一つの循環を生む装置（インスタレーション）として機能します。中継点にいる一人の人間の意識の変化と、精神的なエネルギーの発露とその過程を、異なる表情をもった3つの空間として会場に構成しています。人間が抱える内的な変化から発想された光のダイナミクスや映像、音響表現は、観客がすなわち一人の人間（他者）として参加することで動き出し、作品内に多様なインタラクションをつくり出します。観客（他者）の存在により光が暗闇のなかに放たれ、人間の意識が感化されていくとともに徐々に明るさを増す光のインスタレーションのなかで、ひとつの力として自己の存在と向き合う観客は、人間が光を希求する志向、根源的なエネルギーへと導かれる意識の流れを実感することになるのです。

平川典俊「Beyond the sunbeam through trees―木漏れ日の向こうに」（2010、YCAM委嘱作品）

主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
助成：公益財団法人朝日新聞文化財団
支援：平成23年度優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業
協力：ワタリウム美術館、群馬県立近代美術館、WAKO WORKS OF ART、Gallery HAM、NANZUKA UNDERGROUND、トモ・スズキ・ジャパン
機材協力：カラーキネティクス・ジャパン株式会社
技術協力：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

キュレーター：阿部一直（YCAM）

安藤洋子新作インスタレーション「Reacting Space for Dividual Behavior」

2011-03-22T11:35:49Z

ダンサー、安藤洋子とYCAMの共同研究開発による、体験型インスタレーション
ザ・フォーサイス・カンパニー* の中心的ダンサーを務める安藤洋子とYCAMとの共同研究開発による、新作インスタレーション「Reacting Space for Dividual Behavior」は、身体表現における思考・知覚・コミュニケーションの方法論を、インスタレーション作品として、誰もが体験できる環境として提示するものです。体験者は、作品内の仮想空間とのインタラクションを通じ、身体に潜んでいる動き、記憶、モチーフを発見することができます。
YCAMがこれまで試みてきた多様なインスタレーションの構想を、身体表現へと応用した本作は、空間・身体・運動への新たな知覚をもたらします。会期中には、新作を用いた、安藤洋子によるデモンストレーションや、ワークショップを開催し、自己の身体を再認識するための実験的環境である本作の可能性を、広くご紹介します。

*ザ・フォーサイス・カンパニー（The Forsythe Company）フランクフルト・バレエ団でのコンテンポラリーダンスにおける革新的な試みによって、世界トップレベルの評価を獲得してきたウィリアム・フォーサイスが、2005年にフランクフルト、ドレスデン（ドイツ）を拠点に立ち上げたプライベートダンスカンパニー。]]>
安藤洋子が培ってきた身体言語を、ひとつの方法論として提示する
身体表現における、思考・知覚・コミュニケーションを実践する実験的環境

安藤洋子は、コンテンポラリーダンスを牽引し続けるダンスカンパニー、ザ・フォーサイス・カンパニー*（ドイツ）の中心的存在として活躍するダンサーです。2001年より、カンパニーに所属し、ウィリアム・フォーサイスの元で、その独自の身体言語や、ダンスにおける考え方、直観性を培い、近年には自らのプロジェクトやソロ作品の上演を積極的におこなっています。
本展では、安藤がこれまで培ってきた、ダンサーの知覚と身体の問題を取り上げ、私たちの身体や空間に対する認識、身体に潜む動き、記憶、モチーフを発見するための実験的環境の創出を目指します。メディアアートのクリエーションに特化した研究開発チームYCAM InterLabによる技術開発と提案のもと、身体表現における思考・知覚・コミュニケーションをテーマに、身体のメカニクス、身体を取り巻く環境、そして知覚との関係性を、メディアテクノロジーの有効な利用によって、ひとつの方法論へと昇華させ、新作インスタレーションとして提示します。
本作を体験することで、プロのダンサーが持つ身体への意識を、体験者それぞれが開拓し、発見できるほか、身体の動きやイメージといった自己の身体の新たな可能性に出会えます。

参考写真　photo: Dominik Mentzos

安藤洋子「Reacting Space for Dividual Behavior」
（リアクティング・スペース・フォー・ディビジュアル・ビヘイビア）
オーディオビジュアル・インスタレーション｜2011（YCAM委嘱作品）
本作は、体験者が、動きの連続性や、自己の身体のイメージを一旦解体し、身体を捉えるための多様な視点、自己の身体の新たな反応や機能を発見する機能をもっています。作品空間には、不可視のオブジェクトが設定されており、体験者は、実際の身体と仮想空間内のオブジェクトとの関係性を、音や映像によって意識します。現実と仮想空間がオーバーラップする環境で生じる、自己の身体の予想のできない反応と、身体への新たな視点が、空間・身体・運動への知覚を生み出します。

会場の展示予定図（2011年4月）

主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
共同開発：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

サウンドデザイン：平樂寺昌史
ビジュアルプログラミング：比嘉了
キュレーター：阿部一直（YCAM）

scopic measure #13 黒川良一「rheo: 5 horizons」

2011-03-22T11:08:51Z

サウンドと映像による「時間の彫刻」を追求するアーティスト、黒川良一
インスタレーションとパフォーマンスを通じ、その洗練した造形の思考に迫る
新進気鋭のアーティストの作品やプロジェクトを紹介する長期展示シリーズ「scopic measure（スコピック・メジャー）」の第13弾として、ベルリンを拠点に活躍する映像／音響アーティストの黒川良一による作品「rheo: 5 horizons（レオ・ファイブ・ホライズンズ）」をご紹介します。
本作は、5チャンネルのサラウンドシステムと5台の大型モニターによって、時空間における「彫刻」を創り上げるインスタレーションで、その精巧な技法と繊細な表現は、国内外で高く評価されています。（*1）音響と映像が融解し、流れるように移り変わっていく光景は、音を見て、映像を聴くような体験をもたらします。YCAMでは、今回の展示にあわせ、関連作品の展示や、黒川良一ら多数のアーティストによるライブコンサートも開催。洗練された表現の数々から、音響表現の多様性をご紹介します。

（*1）世界最大のメディアアートの祭典「アルス・エレクトロニカ2010」にて、デジタル・ミュージック部門ゴールデン・ニカ（大賞）を受賞。第14回文化庁メディア芸術祭アート部門インスタレーション審査委員会推薦作品選出。
※「scopic measure」と同時開催するライブコンサート「sound tectonics #10」では、「rheo: 5 horizons」の原点となった黒川良一のパフォーマンス作品「Rheo」（2009）を公演。インスタレーションの展示とパフォーマンス作品の公演を同時開催するのは、国内初となります。

]]> 黒川良一「rheo: 5 horizons」
2010｜オーディオビジュアルインスタレーション｜8分

「rheo: 5 horizons」は、音を見て、映像を聴くような新たな知覚をもたらすオーディオビジュアルインスタレーションです。縦置きに設置された5台のモニターは、5チャンネルのスピーカーと対になり、独立した5体の音像再生装置として機能します。デジタル生成による高解像度の映像素材とフィールドレコーディングによる音が完全同期する光景は、ミニマリズムと複雑さが共存する、洗練した空間と建築的な美しさをもたらします。「音響と映像が一体化した彫刻」を創り出す本作は、映像と音、自然とデジタルなどの異なるものを、コンピュータによって統合し、融解させる試みといえます。タイトルの「rheo」とは、ギリシャ語の「流れ」を意味し、哲学者ヘラクレイトスの「万物は流転する（panta rhei）」という言葉からインスパイアされています。生命や自然の摂理と同様、本質的なものは常に流転し、移り変わる----。精巧に構築した純度の高い映像とサウンドを一体化した本作は、音響と映像を、時空間におけるひとつの流れとし、人間の知覚の限界に迫ります。

黒川良一「rheo: 5 horizons」（2010）　©Ryoichi Kurokawa

「rheo: 5 horizons」は、時間的、空間的な移り変わりを音と映像のダイナミズムに転換し、音と映像の運動を再認識させる空間を提示した作品です。音と統合された視覚的な刺激が音のふるまいを強調し、空間における音の方向や運動、音源の位置を指し示しています。音と映像がひとつとなって、空間の中にその動き、方向、速度、形、色、重量や質感などが同じタイムライン上に重なり合い、組み合わされた音と光の層が、8分間の循環時間の中で時間の彫刻を形成していく。音と映像の統合化は、空間的、建築的なフォルムを創り出し、それによって、あらゆる角度から観客の視覚、聴覚、触覚など様々な知覚に共感覚的アプローチを試みています。
黒川良一

主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
協力：Cimatics
技術協力：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

sound tectonics installation #3 / #4

2011-03-22T11:07:05Z

山口情報芸術センター［YCAM］では、電子音響を中心に国内外のアーティストによる最新のサウンドアートを紹介するシリーズ「sound tectonics（サウンド・テクトニクス）」として、ライブコンサートとインスタレーション作品の展示を同時開催いたします。
シリーズ10回目となる今回のライブコンサートでは、黒川良一、evala、蓮沼執太チームの3組のアーティストが登場します。また、本シリーズの新たな展開として、サウンドシステムを地下に配したYCAMの中庭を会場に、コンサート出演者であるevala、黒川良一による委嘱作品を展示します。パフォーマンスとサウンドインスタレーションの双方を体験できる機会を通じ、音響表現の多様性と、アーティストの研ぎ澄まされた感覚や多彩な発想をご紹介します。

]]> インスタレーションシリーズ
「sound tectonics installation」
コンサートと同時開催となる今回の「sound tectonics installation」では、「sound tectonics #10」の出演アーティストであるevala、黒川良一の両氏に、新作サウンドインスタレーションを委嘱し、2カ所の中庭それぞれに作品を展示します。立体的で高密度なサウンド表現と、大規模な立体音響インスタレーションで国際的に高く評価されるevalaは、音響の反射と混合、自律生成のプロセスによる未知の音響的環境を作り出します。また、黒川良一は、2009年の作品「celeritas（ケレリタス）」を、サウンドインスタレーションバージョンとして改訂し、中庭の空間特性にあわせて再構成します。

出展作品：

sound tectonics installation #3
evala「void-inflection」　
（ヴォイド・インフレクション）　新作｜YCAM委嘱作品
フィールドレコーディング音源を録音データとし、並列した5.1チャンネルのサラウンドシステムを用いて斬新な音響仮想空間を実現するサウンドインスタレーション。音響特性によってタグ付けされた膨大なデータは、プロセッサーを経由し、大胆かつ繊細な楽音として自律生成されていきます。コンピュータだからこそ可能となる、音響の位相までを変転する生成プロセスの結果、人工でも自然でもない多様な響きをもった空間が立ち現れます。

sound tectonics installation #4
黒川良一「Remapped extract of 'celeritas' 」
（リマップド・エクストラクト・オブ・ケレリタス）　改訂新作｜YCAM委嘱作品
オーディオビジュアルインスタレーション、コンサート、シアターなどの多様な形式で展開されてきた黒川良一による2009年の作品「celeritas（ケレリタス）」の新たな境地となる新作サウンドインスタレーション。本作では、「celeritas」から抜粋した音源を、中庭の空間にあわせて、5.1チャンネルに再構成します。

Guest Research Project vol.1関連展示

2011-03-22T11:04:08Z

メディアアートに関する先端的なテーマをもつ技術者や研究者を招聘し、YCAM専属の研究開発チームYCAM InterLabと共同研究に取り組む「Guest Research Project（ゲストリサーチプロジェクト）」。
プロジェクトに関連し、YCAMに滞在中の技術者／アーティストのカイル・マクドナルド氏がこれまでに参加した2つの作品を、館内2カ所に展示します。

※「Guest Research Project vol.1」では、映像表現に関わる技術「キャリブレーション（画面補正）」をテーマにした共同研究開発をおこない、その成果を「プロジェクタカメラ・ツールキット」として公開します。
プロジェクトについての詳細は、YCAM InterLab webサイト　http://interlab.ycam.jp よりご確認ください。

]]> 高度な技術とアイデア、創造性が結びつく、
メディアアートの表現

客員研究員としてYCAMに滞在するカイル・マクドナルド氏は、メディアアート作品に関わる高度な技術力と、芸術と科学を横断する専門性を生かした作品を発表するほか、大規模なプロジェクトにも数多く参加しています。とくに、ソフトウェアの開発においては、先端的な技術を、汎用性の優れたシステムとして利用可能にすることで、国際的に高く評価されています。YCAMでは、「Guest Research Project」に関連し、彼の技術への探究心と、遊び心溢れた感性が結びついた2つの作品を展示します。また、共同研究開発の成果を広く紹介することを目的とし、開発技術を応用した作品も展示予定です。

展示作品
「The Janus Machine（ヤヌス・マシン）」　
アーティスト：カイル・マクドナルド、ザック・リーバーマン、テオ・ワトソン、真鍋大度
2010｜インスタレーション

The Janus Machine from Kyle McDonald on Vimeo.

観客と別の人物の表情が合成された立体的な顔の映像が、様々に変化する作品。カイル氏が開発した3Dスキャニングのためのオープンソース・ソフトウェア「DIY 3D Scanning」（2009）を応用した本作では、顔の3次元計測データの処理により、映像が生成される仕組みになっている。
観客がブースの椅子に座ると、照明の投射とともに、顔の輪郭がスキャニングされ、自らの表情が正面のスクリーンに立体的に浮かび上がる。その映像は、コンピュータに保存されたデータと合成され、年齢や性別の異なる他者の表情を含む新たな姿へと移り変わる。タイトルにある「ヤヌス」とは、ローマ神話に出てくる前後2つの顔をもつ守護神のことを示し、行く／帰る、過去／未来、若さ／老いといった、移り変わりやデュアリティ（二項性）の意を含む。古代の神話やメタファーに新たな解釈を与えるかのように、本作は、自己と他者、過去と未来の境界を映し出す。

カイル・マクドナルド「I Eat Beats（アイ・イート・ビーツ）」　
2008-2009｜インスタレーション　

I Eat Beats from Kyle McDonald on Vimeo.

キャンディを使って、演奏ができる楽器「I Eat Beats」。テーブル上に投影されたラインにあわせて、音符の役割となるキャンディを配置すると、様々なリズムが生まれる。当初は、Webカメラとコンピュータというシンプルな機器を用い、画像認識技術を応用したプロトタイプとして制作された本作。誰もが簡単に操作でき、さらに複数のプレイヤーが同時に演奏したり、キャンディー食べながら楽しめるオリジナルの電子楽器は、タンジブルユーザインターフェイスの試作ともいえる。カイル氏のアイデアと技術が結びついた遊び心溢れる作品です。
※YCAMにおける展示では、類似のオブジェを用いて演奏することができます。

主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
機材協力：カラーキネティクス・ジャパン株式会社
共同開発：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

視線を通じて世界と繋がる。― 視線入力技術LabACT vol.1「The EyeWriter」

2011-03-22T11:01:41Z

視線で絵を描く。
視線による描画装置「The EyeWriter」を体験できる展覧会
プロジェクトの全容を紹介し、YCAMがその応用を試みる。

メディアアートの技術的な側面に着目し、科学とアートの対話が生み出す創造性について、社会的な意義を含む幅広い視点から紹介する展覧会シリーズ「LabACT（ラボ・アクト）」。
今年度は、視線の動きを検出する「視線入力技術」をテーマに、2つの展覧会を開催。1回目は、アメリカを拠点に、視線による描画装置を開発するプロジェクト「The EyeWriter（ジ・アイライター）」を紹介します。
本展では、プロジェクトの全容と、技術開発のプロセスを紹介するほか、最新型の装置を実際に使い、視線で絵を描く体験ブースを開設。さらに、開発技術を応用した新作インスタレーションの展示や、ワークショップを開催します。「The EyeWriter」の応用を含む、多角的なアプローチを試みる本展を通じ、メディアがもたらす技術や思想、アート表現の発展性を紹介します。

]]> 「The EyeWriter」の活動から、
技術が拓く創造の多様性、社会的な意義に迫る。
「The EyeWriter」は、ALS（筋萎縮性側索硬化症）で体が麻痺したアメリカのグラフィティアーティストが「再び絵を描けるように」という願いをきっかけに、2010年に始まったプロジェクトです。アーティストやエンジニアをはじめ、世界各地の多くの参加者によって、オープンソースソフトウェアと手軽なデバイスによる、目の動きだけで絵を描く装置が開発され、現在も改良が進められています。本展では、新しいテクノロジーと、技術や情報のシェアの思想を色濃く反映した本プロジェクトの活動を紹介するほか、最新版となる「The EyeWriter 2.0」の体験ブースを設置。さらに、オープンソースとして公開されている視線入力ソフトウェアを応用した2組のアーティストによる体験型の新作インスタレーションを展示します。

The Eyewriter from Evan Roth on Vimeo.

展示作品
「The EyeWriter（ジ・アイライター）」　
プレゼンテーション展示
「The EyeWriter」プロジェクトの記録映像や解説映像、パネル展示のほか、会場の特設ブースでは、「The EyeWriter 2.0」を、実際に体験することができます。観客は、視線認識のためのキャリブレーションの後、視線でグラフィティを描いたり、ゲームをしたりと、複数のコンテンツを楽しむことができます。「The EyeWriter」についての理解と体験を促す展示を通じ、技術の共有によって発展を続け、社会的な意義をも見出すプロジェクトのあり方を紹介します。

エキソニモ「EyeWalker（アイウォーカー）」　
新作（YCAM委嘱作品）　　2011｜インスタレーション
視線の動きによって、視覚の跳躍を体験することができる作品。YCAM館内には、オブジェとなるビデオカメラ付きモニターが様々な角度で、距離を置いて配置され、体験者がいるブース内のモニターには、会場の風景が映し出されます。体験者が、モニター画面に映るオブジェを見つめると、その画面は、オブジェからの中継映像へと次々と切り替わっていきます。
本作では、「The EyeWriter」のソフトウェアを応用して、体験者が、モニター内のどのオブジェを見ているかを検出し、中継映像を選択しています。ブース内のモニターに映る映像に没入する体験者の視覚は、自らの視線が向くオブジェへと転移し、次々と展開されていくことになります。映像に囚われた私たちの没入感覚を極端に増幅し、現実の空間を次々に跳躍するかのような視覚をもたらす本作は、見る行為と自身の存在にある関係をも揺さぶります。

セミトラ「eyeFont（アイフォント）」　
新作（YCAM委嘱作品）　　2011｜インスタレーション
体験者の視線の動きを使って、文字書体（フォント）をつくり出す作品。YCAMで2009年に開催したセミトラの個展「tFont/fTime」で展開した、文字デザインを探求するプロジェクトの新バージョンとなる体験型のインスタレーションです。
体験者は、ブース内のモニターに映し出される文字を見つめ、その文字を自らの視線で上書きします。視線によって描かれた文字は、データベースに送られ、展示期間中常にアーカイブ化されます。視線の動きを使って線を描くという行為は、不自由さと同時に、習熟や洗練のない未知の体験といえます。意識によってコントロールされつつも、完全には制御できない人間の生体が作り出す文字＝フォント。視線による文字書体は、どこで均整が保たれ、何によって個性的な変形が生まれるのか―。多様なバリエーションを含む文字が蓄積される本作を通じ、視線による文字デザインが提示されます。
"eyeFont" アーカイブウェブサイト: http://eyefont.semitra.com/

関連イベント
シンポジム「The EyeWriterをめぐってー開発と共有の先に見えるもの」
10月1日（土）15:30-18:00　参加無料
パネリスト：ザック・リーバーマン、エキソニモ、田中良治（セミトラ）、安藤英由樹（大阪大学工学部准教授）　*逐次通訳あり

YCAMオリジナルワークショップ「Eye2Eye（アイ・トゥ・アイ）」
10月1日（土）、11月6日（日）、12月4日（日）
各日13:00-15:00［各日完結／全3回］
会場：スタジオA　講師：YCAM教育普及スタッフ

主催：公益財団法人山口市文化振興財団　
後援：山口市、山口市教育委員会
支援：文化庁「平成23年度メディア芸術人材育成支援事業」
協賛：株式会社資生堂
技術協力：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター[YCAM]

キュレーター：阿部一直（YCAM）
テクニカルディレクター：伊藤隆之（YCAM InterLab）

視線を通じて世界と繋がる。― 視線入力技術LabACT vol.2 「Eye-Tracking Informatics～視線のモルフォロジー」

2011-03-22T08:30:18Z

メディアアートの傑作がYCAM の共同開発で生まれ変わる。
可視化される視線が、仮想世界の対話的コミュニケーションを作り出す。

メディアアートの技術的な側面に着目し、科学とアートの対話が生み出す創造性について、社会的な意義を含む幅広い視点から紹介する展覧会シリーズ「LabACT（ラボ・アクト）」。
2回目となる今回は、アーティストの三上晴子による新作インスタレーション「Eye-Tracking Informatics（アイトラッキング・インフォマティクス）～視線のモルフォロジー」を発表します。
本作は、2 人の体験者が、3 次元仮想空間内に可視化された自身の視線の動きを通じて、コミュニケーションや空間内のナビゲーションをおこなっていくという、三上の90 年代の代表作のひとつを、最新の技術動向を反映しYCAM で再制作したものです。ビジュアルやサウンド、ハードウェアなどあらゆる面で、より精緻かつダイナミックに生まれ変わった本作を通じて、視線によるコミュニケーションや、自らの視線の軌跡が作り出すかつてない造形空間を楽しむことができます。

]]> 可視化された視線が生み出す触覚的コミュニケーションを体験する

情報社会と身体というテーマを一貫して追求してきたアーティスト・三上晴子の代表作のひとつ「Molecular Informatics（モレキュラー・インフォマティクス）」（1996年）は、視線入力デバイスを装着した体験者の視線の動きが、仮想空間内において連続する分子として視覚化され、「視ること」で空間に形態を描いていくという作品です。視線入力技術そのものが珍しかった当時、それを芸術表現と融合させたこの作品は、発表されると同時に世界のアートシーンに大きな衝撃を与え、その後バージョンアップを重ねながら、世界各地で展示がおこなわれました。しかし、急速に進展した情報技術に対応したバージョンが開発されず、近年はこの作品を体験できない状態が続いていました。
本展では、メディアアートの傑作ともいえるこの作品を、最新の技術を応用して再制作をおこなった「Eye-Tracking Informatics（アイトラッキングインフォマティクス）～視線のモルフォロジー」を発表します。

展示作品
Eye-Tracking Informatics〜視線のモルフォロジー
新作（YCAM委嘱作品）｜2011 ｜インスタレーション
「視ることそのものを視る」「視線を成立させる意識と無意識の連鎖」をコンセプトに、2 名の体験者の視線の軌跡を生成していくインスタレーション。体験者は、3次元仮想空間内に可視化される視線によって、触覚的ともいえるコミュニケーションを体験し、この過程で体験者の視線は「バイオアーキテクチャー」とも言えるような、有機的で複雑な構築物をつくり出していきます。
今回の再制作では視線入力技術にオープンソースプロジェクト「The EyeWriter ver 2.0」を導入することで、デバイスの装着が不要となり、裸眼の状態で広範な視界を確保したうえで、開放的なナビゲーションをおこなえるようになっています。また、evala、平川紀道といった優れたアーティストをコラボレーター（ゲストプログラマー）に迎え、ビジュアルやサウンド、インタラクティビティなど原作のあらゆる要素を、新たな表現と言えるほど大幅にアップデートしています。

主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
協力：多摩美術大学情報デザイン学科情報芸術コース
共同開発：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター[YCAM]

サウンドプログラム：evala
ビジュアルプログラム：平川紀道

キュレーター：阿部一直（YCAM）
テクニカルディレクター：伊藤隆之（YCAM InterLab）

中谷芙二子＋高谷史郎　新作インスタレーション「CLOUD FOREST」

2010-09-18T05:54:50Z

アートとしての環境圏
霧、光、サウンドがもたらす、環境創造への新たな展望

芸術表現と情報技術の融合による新たな環境創造を提案する本展では、「環境」を、エコロジーの視点だけでなく、自然環境、社会環境、精神環境、そして今日的な情報環境とが、相互にインターフェースする視点から捉えます。ランドアートやアースアートなど、環境をアートの背景や要素としたムーブメントはこれまでに数多くありますが、本展では、メディアアートの本質的な創造性や探索性である、環境内存在としてのインタラクティビティの中に新たな位相を見出しています。それは、〈生成する〉〈浸透する〉〈反射する〉といった相互の領域をつなぐ相互環境性＝「環境圏」を展望する新しい発想につながります。
本展では、YCAM 館内外の公共空間3ヶ所を会場とし、1970 年の大阪万博におけるペプシ館で初めて構想・発表されて以後、世界の様々な場所で公開され、注目を集めてきた中谷芙二子の「霧の彫刻」と、高谷史郎による光とサウンド表現がコラボレーションする大規模な新作インスタレーションを展示しています。滞在制作によるYCAMオリジナル作品（委嘱作品）となるこれらの作品は、人工霧、太陽光、サウンドが組み合わさり、独自の装置と気象の変化への対応が、多様な空間をつくり出すインスタレーションです。中庭や公園に広がる霧、ホワイエを満たすサウンドスケープが、情報技術を駆使したシステムによって次々に変化を生み出し、見えるものと見えないもの、さらに、自然環境と人工環境の対話を促します。
また、本展では、その発想の一端となったアメリカの実験グループ、E.A.T.（Experiments in Art and Technology）の1970年大阪万博における先見的なプロジェクトの紹介も交え、アートによる創造的な探索のあり方についても考えていきます。アーティストと科学者との新しい形の共同作業を提案・実践したE.A.T.の構想は、アートと科学の協調、そして環境とアートの連動的関係性を探求する意味で、先駆的な驚くべき研究と成果を成し遂げています。E.A.T. が40年前にもたらした「環境としてのアート」という提言は、当時としては非常に斬新であり、現在の視点からも十分に再評価可能な視点を持っています。本展では、それら歴史的経緯を踏まえ、現代における情報技術の成果を反映させながら、これからの新しい環境創造とアートのリアリティを創出します。

タイトル「CLOUD FOREST」について
本展のタイトル「CLOUD FOREST」とは、亜熱帯地域において、常に上方が霧に包まれている森林エリア「雲霧林」を示す言葉です。そこは、安定した人間社会と完全な野生の中間に位置する特異なエリアであり、相互浸透が活性化している場所と捉えることもできます。ここに、本展が提案する「環境圏」、すなわち情報技術によって多領域を結ぶものとして開かれる「環境」のあり方を見出すことができます。
また、このタイトルは、ディヴィッド・チュードアによるサウンドインスタレーション／パフォーマンス作品「RAINFOREST」を踏まえています。60年代に創案・実現されたこのプロジェクトは、空間に吊るされた様々なオブジェを共振させ、電子回路によって空間全体のサウンドを脱中心的に作り出すインスタレーションです。タイトルが示す通り、熱帯雨林（＝RAINFOREST）のように、音が粒子となって空間を満たし、いつ終わるともいえない持続の空間を生み出す発想は、オブジェクティブではない、レゾナンス＝環境への視点をもたらすといえます。本展は、この作品にある先見性とともに、大阪万博ペプシ館、70 年代に中谷芙二子がジャクリーン・マチス・モニエらと構想したプロジェクト「Island Eye Island Ear」（＝島・目・島・耳）の先進性も踏まえて、チュードアにオマージュを捧げたプロジェクトです。

参考写真：「Island Eye Island Ear」（スウェーデン、クナーベルシェア島、1974）　　photo：Fujiko Nakaya

■大阪万博から40年--。E.A.T.の活動に、今日的な視点を読み解く
世界的に話題を呼んだ1970 年の大阪万博では、ペプシ館で実現されたアメリカの実験グループ、E.A.T.（Experiments in Art and Technology）の活動が注目を集めました。アーティストと科学者との共同作業、参加アーティストの斬新な構想は、環境とアートの関係性を探求する先駆的な成果を実現しています。本展では、それから40年を迎える現在までを、物質的な生産性に基づく進歩的科学観から、不可視の情報資本主義へ移行する大きな転換期として捉え、E.A.T.の思想や成果を批評的に検証します。アートと科学による先進的な考え方や取り組みを、現代における情報社会学、環境創造の視点を含めて読み解くことで、新しい環境要素を見出します。

参考写真：中谷芙二子「霧の彫刻 #47773 Pavilion」（大阪万国博覧会、ペプシ館、1970）　photo：©田沼武能

■人間の知覚やネットワーク技術を通じ、「環境圏」を提案する
本展は、大阪万博のペプシ館で最初に発表された中谷芙二子の「霧の彫刻」とともに、そこでインタラクティブな音を担当したディヴィッド・チュードア（故人）による思想と表現に着目し、構想されています。YCAM館内外で様々な様態を見せる「霧の彫刻」とともに、チュードアが開拓した、環境の反射によるサウンドスケープの発想を取り込んだ新作インスタレーションも公開しています。それは、中谷と万博以降に育った世代である高谷史郎をはじめとするアーティスト、YCAMのスタッフによるコラボレーティブな新しい環境創造への挑戦といえます。情報技術を用いて、自然の変化と同時に人間の知覚の変化を多様に取り込んだ作品は、クリティカルで全く新しい「情報環境圏」を感覚化していきます。

参考写真：中谷芙二子「グリーンランド氷河の原」（中谷宇吉郎雪の科学館中庭、1994）　　photo：Rokuro Yoshida

三上晴子　新作インスタレーション展「Desire of Codes｜欲望のコード」

2010-03-08T01:01:03Z

三上晴子「Desire of Codes」（新作／YCAM委嘱作品）

YCAMの劇場スペースを使用した、大規模なインスタレーション
観客自身を監視と表現の対象とし、欲望と身体を提示する

通常、劇場スペースとして使用するYCAMのスタジオAを全面フラットな状態で使用し、３つの構成で展開するインタラクティブ・インスタレーション。
巨大な壁面に広がるのは、昆虫の触毛を思わせる、小型カメラを搭載した大量のストラクチャー。そして、天井からは、カメラとプロジェクターが搭載された６基のロボットサートアームが吊られています。各装置は、昆虫がうごめくように、観客の位置や動きをサーチし、それに向かって動き出し、観客を監視しています。さらに、会場の奥には、昆虫の複眼のような巨大円形スクリーンが位置します。それぞれのカメラの映像データは、世界各地の公共空間にある監視カメラの映像とともに、独自のデータベースを構築し、過去と現在、会場と世界各地の映像は、複雑に交錯しながら、スクリーンに投影されます。時間や空間を断片的に組み変えながら、新たな現実を描き出す複眼。それは、観客自身を監視と表現の対象とした、情報生態系に増殖する欲望であり、そこにある私たちの新しい身体の存在と現在の意味をも提示します。

作品詳細（特設サイト）：http://doc.ycam.jp/work/

特別協力：クワクボリョウタ、平川紀道、市川創太、竹ヶ原設計

参考写真：三上晴子新作インスタレーション「Desire of Codes」（YCAM委嘱作品）

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
助成：財団法人朝日新聞文化財団
協賛：株式会社アド・サイエンス、Microvision, Inc.
協力：多摩美術大学情報芸術コース、東京大学大学院総合文化研究科広域システム科学系池上高志研究室、ATAK、株式会社DGN、合同会社パーフェクトロン
共同開発：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］
デザインディレクション：METAPHOR
キュレーター：阿部一直（YCAM）

池上高志「MTM [Mind Time Machine] 」（「Desire of Codes｜欲望のコード」関連展示）

2010-03-08T01:00:57Z

池上高志「MTM [Mind Time Machine] 」（新作／YCAM委嘱作品）

「監視と身体」のテーマを拡張する
科学的な視点を取り込んだ新作インスタレーション

本展のテーマ「監視と身体」を共有し、複雑系、脳科学からのアプローチを試みる、複雑系科学の研究者、池上高志による新作インスタレーション。
池上は、アメリカの脳生理学者ベンジャミン・リベット（Benjamin Libet）の研究に基づき、「主観的時間の自己組織化」という視点から発想された、心の時間発展の理論を提示します。その構想は、人の意識を担う物理的システム、そして物理的な時間における「今」の再構成という科学的検証から出発しています。私たちの認識を組織化する「意識／無意識／記憶の３つのプロセスのネットワーク」＝「脳の主観的な時間のダイナミクス」を実装する独自のプログラムは、映像とサウンドとして空間に展開していきます。
4機種15台のカメラにより、観客の動きを多視点から撮影。すべての映像は同時に取り込まれ、独自に開発した複雑系を応用したプログラムによって、様々に展開・変形されます。その映像は、「意識」「無意識」「記憶」の映像化として、それぞれに対応する、巨大な3面スクリーンにリアルタイムで表示されます。それらの映像は、サウンドにも変換されており、3.2チャンネルの音響システムによって出力されます。

作品詳細（特設サイト）：http://doc.ycam.jp/relatedworks/

特別協力：石橋素、evala、大海悠太、渋谷慶一郎、新津保建秀

参考写真：池上高志「MTM [Mind Time Machine] 」

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
助成：財団法人朝日新聞文化財団
協賛：株式会社アド・サイエンス、Microvision, Inc.
協力：多摩美術大学情報芸術コース、東京大学大学院総合文化研究科広域システム科学系池上高志研究室、ATAK、株式会社DGN、合同会社パーフェクトロン
共同開発：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］
デザインディレクション：METAPHOR
キュレーター：阿部一直（YCAM）

三上晴子＋市川創太「gravicells - 重力と抵抗」改訂新バージョン（「Desire of Codes｜欲望のコード」関連展示）

2010-03-08T01:00:01Z

知覚としての身体から、情報としての個人へ。

情報技術と知覚との関係を、時代の変化とともに克明に描き出し、私たちの身体や、その存在について、独自の視点から作品を発表し続けるアーティスト、三上晴子。彼女の活動を総合的に紹介する本展は、滞在制作による新作インスタレーション（YCAM委嘱作品）と、関連展示2作品を含む大規模な個展となります。
展覧会特設サイト：http://doc.ycam.jp/

■展示作品
三上晴子「Desire of Codes」（新作／YCAM委嘱作品）
■関連展示
池上高志「MTM [Mind Time Machine] 」（新作／YCAM委嘱作品）
三上晴子＋市川創太「gravicells ー重力と抵抗」（改訂新バージョン／YCAM委嘱作品）

2004年5月のYCAMでの滞在制作・初公開以来、本作は、東京、ベルリン、トリノをはじめ世界8カ国／12ヵ所を巡回し、メディアアートの代表的な作品のひとつとして、高い評価を得ています。
本作は、「知覚のインターフェース」をテーマに、独自に開発した特殊な装置によって、人の重力とそれに対する抵抗を、映像と音によって表現した体験型のインスタレーションです。観客の動きに反応する作品空間は、私たちの空間概念の根底となっている「重力」の存在を再認識させ、新鮮な感覚をもたらします。
世界中で好評を博した本作を、ぜひこの機会にYCAMで体験してください。
]]>

三上晴子＋市川創太「gravicells−重力と抵抗」改訂新バージョン

体験が、よりリアルに。技術が、より緻密に進化--。
大幅な改訂によって、空間の変化がよりダイナミックに表現されます。

今回の展示では、アーティストとともに、YCAM InterLabが技術協力をおこない、作品の魅力をさらに進化させる改訂をおこないます。
これまでの「重力と抵抗」にくわえ、「視点と重力」というテーマにも着目。作品空間をよりダイナミックに使った新バージョンを初公開します。
　映像をプロジェクションする床面と3方向の壁面を、新たに四方を連結した4面スクリーンに拡張。床面を加えた５面のリアルタイム画像の動きが連動し、観客の動きや重力の作用による空間の変化を、より立体的な3次元空間として、様々な角度から体験することができます。

作品詳細（特設サイト）：http://doc.ycam.jp/relatedworks/

三上晴子＋市川創太「gravicells−重力と抵抗」（2010）

作品解説
この展示空間には、重力とそれに対する抵抗による仮想の力学場が設けられています。特殊な装置と水圧センサーによって開発された独自のセンシング機構は、観客の位置、重さ、傾き、速度や重力加速度の作用をリアルタイムに計算し、3次元の空間の歪みとして、映像と音に出力します。体験者は、空間の中を自由に歩き回ることで、ダイナミックに変容する映像と音から、身体への重力の負荷と、それに対抗する反力を感じることができます。
床面に細胞のように敷き詰められた225 枚のパネルには、水圧センサーが埋め込まれており、体験者の動きを連続的に検出。さらに、上空に位置するGPS 衛星と体験者あるいは体験者同士の間にある重力を、連続的に算出します。これら全ての情報から割り出された力学作用による空間の歪みは、床面と周囲を覆う４面のラインの歪み、そして音の変化として、空間に表現されます。
ここでは、体験者の荷重と動きによって発生する力、上空を移動するGPS 衛星による力、そして、複数の体験者とGPS衛星がお互いに引き合うアルゴリズムが発する力が相互に関係しています。つまり、体験者とGPS 衛星は、作品において重力とそれに対抗する抵抗力の要因であると同時に、現象が観測されるための複数のポイントになっているのです。これは、地球の外部にある観測点をも取り込み、作品自体が地球の動き、衛星の動きといった相対的な運動の間に存在していることを示しています。

「gravicells − 重力と抵抗」巡回／発表歴
＝初公開＝
2004.5.15-6.20　山口情報芸術センター［YCAM］　スタジオB
2004.11.9 -11.21　DEAF04（オランダ、ロッテルダム）
2005.2.4-8　Transmediale 2005　（ドイツ、ベルリン）
2005.2.24-3.1　Share Festival（イタリア、トリノ）
2005.3.10-3.20　VIA 05（フランス、モブージュ）
2005.3.30-4.9　EXIT 05（フランス、クレテイユ）
2005.9.1-19　Ars Electronica 2005（オーストリア、リンツ）
2005.11.23-12.25　「Possible Futures:」NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］（東京）
2006.9.20-10.29　O. O. H 06 festival, Centro de Cultura Antiguo Instituto （スペイン、ヒホン）
2007.2.22-3.7　Mois Multi, salle Multi et le Studio d'essai de la Cooperative Meduse（カナダ、モントリオール）
2007.4.27-6.27　el medio es la comunicación ElTanque, Espacio Cultural El TAnque （スペイン、カナリア諸島テネリフェ）
2008.4.19-2009.2.28　「Open Space 2008」 NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］（東京）
＝本展＝
2010.1.24-5.9　山口情報芸術センター［YCAM］　スタジオB

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
助成：財団法人朝日新聞文化財団
協賛：株式会社アド・サイエンス、Microvision, Inc.
協力：多摩美術大学情報芸術コース、東京大学大学院総合文化研究科広域システム科学系池上高志研究室、ATAK、株式会社DGN、合同会社パーフェクトロン
共同開発：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］
デザインディレクション：METAPHOR
キュレーター：阿部一直（YCAM）

中谷芙二子＋高谷史郎　新作インスタレーション「CLOUD FOREST」

2010-03-08T01:00:00Z

霧、光線、サウンドによって生まれる「アートとしての環境圏」
YCAMの公共空間に、大スケールの新作3作品を同時公開

山口情報芸術センター［YCAM］では、「アートとしての環境圏」をテーマに、芸術表現と情報技術の融合によって新たに見出される環境創造を提案する展覧会「CLOUD FOREST（クラウドフォレスト）」を開催します。
本展では、これまで様々な場で発表され、国内外から注目を集めてきたアーティスト、中谷芙二子による「霧の彫刻」と、高谷史郎による光とサウンドの表現がコラボレーションし、YCAM館内外の公共空間3ヶ所を会場に、大スケールの新作を同時発表します。滞在制作によるYCAMオリジナル作品（委嘱作品）となるこれらの作品は、人工霧、太陽光、サウンドが組み合わさり、独自の装置と天候の変化によって様々な情景や空間が生み出されるインスタレーションです。
観客は、中庭や公園に広がる霧の中を歩きながら、情報技術を駆使した作品と対話し、自らの知覚の変容を体感することができます。本展では、その発想の一端となった1970年の大阪万博におけるアートと科学の先見的なプロジェクトの紹介・再評価も交え、環境創造の未来とこれからの「情報圏」、そしてアートによる創造的な探索のあり方について考えます。

開連イベント
■オープニングイベント
デモンストレーティブ・パフォーマンス
※開催内容、出演者が変更になりました。
8月7日（土）19:00-20:00
会場：ホワイエ、中庭　　入場無料（先着100名）
出演：中谷芙二子、高谷史郎、softpad（南琢也、上芝智裕、外山央）、古舘健
本展アーティスト中谷芙二子氏、高谷史郎氏、そしてホワイエと中庭で展示中の作品でサウンドデザインを担当した、アート／デザインユニットsoftpad、プログラミングを担当した古舘健氏を交えたオープニングスペシャルイベント。インスタレーション［中庭・ホワイエ］を使った、霧、光、音による実験的ライブパフォーマンスを公開します。

アーティスト・トーク
※開催内容、出演者が変更になりました。
8月8日（日） 14:00-16:00
会場：スタジオB　　入場無料（先着100名）
出演：中谷芙二子、高谷史郎
スペシャルゲスト：磯崎新（建築家）
モデレーター：浅田彰（批評家、京都造形芸術大学大学院長）
本展アーティスト、中谷芙二子氏、高谷史郎氏をゲストにむかえ、作品および制作プロセスについてのトークをおこないます。また、本展の発想源となった1970年の大阪万博ペプシ館における実験グループE.A.T.の取り組みも参照し、そこで最初に発表された中谷氏の「霧の彫刻」、ディヴィッド・チュードアのサウンドスケープなど、先駆的な業績についても振り返ります。さらに、40年を経過した現在の視点から、「アートと環境」の今後の展望についてディスカッションをおこないます。スペシャルゲストとして、YCAMの設計者であり、大阪万博でも多大な業績を残している、建築家の磯崎新氏が討議に加わります。司会は、ポストモダン以降の現代芸術批評で活躍する浅田彰氏が担当します。

※会期中には、専門スタッフによるギャラリーツアーを開催いたします。]]>
CLOUD FOREST
　　― アートがもたらす、新たな環境創造への展望

「アートとしての環境圏」をテーマにした本展では、「環境」をエコロジーの視点だけでなく、自然環境、社会環境、精神環境、そして今日的な情報環境とが、相互にインターフェイスする視点から捉え、人間の知覚の変化によって新たに生み出される環境創造を探求するプロジェクトです。 YCAMの建築空間と、情報技術を最大限に活かした作品との対話は、様々な知覚体験と空間の変容を意識させ、これからの「環境」の発想を展望する機会となるでしょう。

参考写真：中谷芙二子「霧の彫刻 #47773 Pavilion」（大阪万国博覧会、ペプシ館、1970）　photo：©田沼武能

■アートの表現として「環境」をとらえる
本展では、＜生成する＞＜浸透する＞＜反射する＞といった相互の領域をつなぐものとして「環境」を捉えています。ランドアートやアースアートなど、環境をアートの場や要素としたムーブメントはこれまでに数多くありますが、本展では、メディアアートの本質的な創造性や探索性の中に新たな「環境」を見出していきます。それは、情報技術によって「環境」が多領域を結ぶものとして開かれ、相互環境性＝「環境圏」を生み出す試みです。物質的に加えられた外容でなく「環境」が空間の変容として表現されるコンセプトは、現在において強く静かな主張を持つことになるでしょう。

■大阪万博から40年―。E.A.T.の活動に、今日的な視点を読み解く
世界的に話題を呼んだ1970年の大阪万博では、ペプシ館で実現されたアメリカの実験グループ、E.A.T.（Experiments in Art and Technology）の活動が注目を集めました。アーティストと科学者との共同作業、参加アーティストの斬新な構想は、環境とアートの関係性を探求する先駆的で驚くべき成果を実現しています。本展では、それから40年を迎える現在までを、物質的な生産性に基づく進歩的科学観から、不可視の情報資本主義へ移行する大きな転換期として捉え、E.A.T.の思想や成果を批評的に検証します。アートと科学による先進的な考え方や取り組みを、現代における情報社会学、環境創造の視点を含めて読み解くことで、今日的なリアリティや新しい環境要素を開示します。

参考写真：「Island Eye Island Ear」（スウェーデン、クナーベルシェア島、1974）　　photo：Fujiko Nakaya

■人間の知覚やネットワーク技術を通じ、「環境圏」を提案する
本展は、大阪万博のペプシ館で最初に発表された中谷芙二子の「霧の彫刻」とともに、そこでインタラクティブな音を担当したディヴィッド・チュードア（故人）による思想と表現に着目し、構想されています。YCAMの館内外のメイン会場には、様々な様態を見せる「霧の彫刻」を展示します。さらに、チュードアが開拓した、環境の反射によるサウンドスケープの発想を取り込んだ新作インスタレーションも同時公開します。それは、中谷と万博以降に育った世代である高谷史郎をはじめとするアーティスト、そしてYCAMのスタッフによるコラボレーティブな新しい環境創造への挑戦といえるでしょう。情報技術を用いて、自然の変化と同時に人間の知覚の変化を多様に取り込ん作品は、クリティカルな全く新しい「情報環境圏」を感覚化していきます。

参考写真：中谷芙二子「グリーンランド氷河の原」（中谷宇吉郎雪の科学館中庭、1994）　　photo：Rokuro Yoshida

タイトル「CLOUD FOREST」について
「CLOUD FOREST」とは、亜熱帯地域において、常に上方が霧に包まれている森林エリア「雲霧林」を示す言葉です。そこは、人間の社会がおよぶエリアと、完全な野生のエリアの中間に位置する、相互浸透が活性化している特異な場所と捉えることもできます。
さらに、本タイトルは、ディヴィッド・チュードアによるサウンドインスタレーション／パフォーマンス作品「RAINFOREST（熱帯雨林）」を踏まえています。先端技術によって自然の秩序に接近する本展は、70年代に、中谷芙二子がジャクリーン・マチス・モニエらと構想したプロジェクト「Island Eye Island Ear（島・目・島・耳）」の先進性に深くオマージュを捧げたプロジェクトでもあります。

＜作品概要＞

中庭　　... 霧、光線、サウンドが表現する、インターフェース
巨大な吹き抜け構造により、日光や雨、風が侵入する全面ガラス張りの中庭。ここは、外部［自然環境］と内部［人工環境］が共存／共有する場として機能しています。本展では、この中庭2ヵ所に、人工霧、光線（太陽光の反射）、サウンドによる巨大なインスタレーションを展開し、異なる環境のインターフェースとなる空間を表現します。
多方向からタイミングを変えて放出される人工霧は、周囲の内外の環境に左右されながら対流を作り出し、様々な形態や様態をつくりだします。さらに、鏡を用いた特殊装置で太陽光を反射させ、霧の中へと投射します。霧の形態、太陽の位置、そして気象状態との関係によって、光学的な効果が大きく変わるため、時間、位置、角度の違いで、常に異なる情景が生み出されます。2ヶ所の中庭は、場所やサイズ、設置する装置の位置が異なるため、それぞれ全く違った表情を見ることができます。また、空間内には、局所的に聞くことができる特殊な音響システムが設置されており、観客は霧の中を歩きながらサウンドスケープを体感できます。さらに、ガラス壁の外からは、普段の自然の中で見えてこない、霧や光の細かな動きを発見することができます。

参考写真：「CLOUD FOREST」滞在制作の様子［中庭］（2010）

ホワイエ　　... 音と光が交錯する、大規模で密なサウンドスケープ
左右の中庭から自然光が降り注ぐホワイエでは、高谷史郎による、音と光の反射に着目した巨大なインスタレーションが展開します。中央床面には、9基の音響装置がグリッド状に設置されています。この特殊な音響装置は、回転式の2m高の四角柱で、それぞれに4台の超指向性スピーカーを備えています。計36台のスピーカーは、同期／非同期を繰りかえしながら、多様なスピードで回転し、超指向性音による音の面を複雑に作り出します。音源には、自然環境で録音されたフィールド音、さらに、ディヴィッド・チュードアによる大阪万博時の制作音源が用いられる予定です。それらは、会場の壁や階段に複雑に反射しながら、複雑かつ密度のある音響環境を生成します。中庭から反射する自然光や周囲の人工光に囲まれた空間で、これまで経験したことのない空間体験が待っています。
サウンドシステム［中庭・ホワイエ］／音源収録：南琢也（softpad）

中央公園　　... 環境と融合し、流動するオブジェ＝「霧の彫刻」
中谷芙二子による「霧の彫刻」を、野外の広大なスペースを会場に展開します。YCAM正面に位置する中央公園に、中庭と同じく、人工霧を発生させます。この場所は、風向、風力が激しく変化するため、霧の群的な動きが瞬時に移り変わります。観客は、中庭とは異なる圧倒的な霧の量感を感じながら、環境と融合し、流動するオブジェとしての「霧の彫刻」を体感することができます。この中央公園は、中世に建設された山口市旧市街の中心部に位置し、原型である長方形矩形をそのまま凝縮した形をとっています。室町時代から、河川や水とともに、大きな文化的、経済的繁栄を育んできた町、山口の環境と歴史性を踏まえ展開されるプロジェクトです。
※中央公園の展示は「山口開府650年・湯田温泉復活300年記念事業」によるものです。

参考写真：「CLOUD FOREST」滞在制作の様子［中庭］（2010）

※関連展示として、本展に関係する過去の写真や映像資料（中谷芙二子、ディヴィッド・チュードア、1970年大阪万博「ペプシ館」など）の展示をおこないます。

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
山口開府650年・湯田温泉復活300年記念事業
助成：財団法人朝日新聞文化財団
平成22年度文化庁芸術拠点形成事業
共同開発：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

サウンドデザイン／グラフィックデザイン：南琢也（softpad）
プログラミング：古舘健

キュレーター：阿部一直（YCAM）

カールステン・ニコライ＋マルコ・ペリハン新作インスタレーション「polarm［ポーラーエム］」

2010-03-08T00:59:00Z

※展覧会特設サイト　http://polar-m.ycam.jp/

アーティストの画期的なコラボレーションによる10年単位の環境観測。
放射線データに着目し、人間存在と環境への新たな眼差しを提示する。

本展は、世界的に活動を続けるカールステン・ニコライ（ドイツ）とマルコ・ペリハン（スロヴェニア）の２人のアーティストがコラボレーションし、10年に1度、それぞれの時代の最新の情報技術から、空間／時間への感覚の変化を捉える環境観測の方法を提案し、インスタレーション作品として展示するものです。
2000年には、展覧会「polar［ポーラー］」が日本で初公開され、「情報としての地球」「環境への眼差し」を強調する先見的なアイデアは、「アルス・エレクトロニカ」（オーストリア、リンツ）にて、ゴールデン・ニカ（大賞）を受賞など、国際的にも高く評価されました。
それから10年を経た本展では、高度情報化が浸透した社会を探索する方法として、放射線データに着目しています。人間社会に留まらないすべての存在を、放射線データとの関係から描き出す独自のプラットフォームを提示し、映像やサウンドによって可視化する作品は、情報が組織する新たな環境への体験をもたらします。

]]>

11月13日（土）
オープニングを記念し、豪華ゲストによるイベント、開催決定！

■日独交流150周年記念事業
国際シンポジウム「アートから環境へ」
13:00-16:00　入場無料
出演：カールステン・ニコライ、マルコ・ペリハン、アンドレアス・ブレックマン（ドルトムントU館長）ほか
モデレーター：四方幸子（ゲストキュレーター）、阿部一直（YCAM）
※逐次通訳あり
詳細：

■YCAM sound tectonics #8
オーディオビジュアルコンサート「raster-noton evening」
19:00開演（30分前開場）
出演： cyclo.［カールステン・ニコライ＋池田亮司］、byetone［オラフ・ベンダー］、nibo
ゲスト：クリストファー・ウィリッツ
料金：前売一般3,000円／any 会員・特別割引2,700円　当日 3,500円（オールスタンディング／300名限定）
詳細／チケットのお求めについては、sound tectonics #8　オーディオ・ビジュアルコンサート「raster-noton evening」をご覧ください。

アートからの長周期的な環境観測
2000年「polar［ポーラー］」から10年を経て生まれる
2010年「polar^m［ポーラーエム］」
「polar」とは、対極・極点を示し、本展においては、現実の空間と情報ネットワーク空間を関係づける、地球の電磁場や磁極を意味します。さらには、地球環境、情報環境を10年ごとの長周期で定点観測し、未知なる極地としての環境を探索する意図が含まれています。
アーティストのカールステン・ニコライとマルコ・ペリハンは、1997年に出会って以来、「polar［ポーラー］」でのコラボレーションをおこない、私たちがいま生きている環境と、その変化を巨視的・微視的に捉え続けています。本展でも、科学的知見や常識だけでは捉えがたい世界観や空間／時間の変容を、アートによる感覚や体験、さらには、情報を媒介とするメディア表現の機能によって明示します。不可視のデータから映像やサウンドを形づくる新作インスタレーションからは、これまでにない環境のあり方が見えてきます。
2000年の展覧会「polar［ポーラー］」から10年を経た今回の「pola^rm［ポーラーエム］」では、現在における最新の情報技術を応用しつつ、自然環境、社会環境、情報環境の関係性を考慮する新たな表現への方法が試されます。たえず変動する環境創造のプロセスを、地球の電磁環境、生態系から捉えるために、本展では「放射線（Radiation）データ」に着目し、これまでとは異なる新たなアイデアによって、インスタレーションを構成しています。

作品について
新作「polarm［ポーラーエム］」―放射線データによる関係世界
地球の電磁波から派生する環境を、放射線データから捉える
新作インスタレーション「polar^m［ポーラーエム］」（YCAM委嘱作品）は、左右対称に設置された7m四方の2つのキューブ状の構造体と、3つのオブジェから構成されます。これは、地球上の電子的文明の発生源と、それを取り巻く生態系を含む環境を、私たちが感覚するための装置として機能します。
作品空間では、体験者を含むすべての存在が放射線との関係からセンシングされ、それをもとにインスタレーションは常に変動を続けます。そのプロセスは、微細なグラフィックの映像や特殊なサウンドによって空間全体を変容させ、「放射線（radiation）データによる関係世界」が描き出されます。体験者は、片方の構造体の内部には入れますが、もう１つには入れず、外側からしかうかがうことができません。この2つの構造体の関係はアーティストの投げかけた問いのひとつとなっています。
メディアテクノロジーとともに、物質的／非物質的な自然現象を導入した本作は、絶えず変動を続ける不可視のデータを知覚可能な表現へと還元する、これまでにない発想のインスタレーションです。作品空間の変容から、新たな環境のあり方を体験することができます。

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
助成：スロヴェニア共和国文化省、カルフォルニア大学芸術研究所
協賛：株式会社資生堂
製作協力：カルフォルニア大学サンタバーバラ校メディアアーツ・アンド・テクノロジー・プログラム、ZAVOD PROJEKT ATOL
機材協力：財団法人高輝度光科学研究センター (JASRI)
技術協力：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

日独交流150周年記念事業国際シンポジウム
共催：ドイツ文化センター・大阪

YCAM sound tectonics #8「raster-noton evening」
平成22年度優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業

キュレーター：四方幸子（ゲストキュレーター）、阿部一直（YCAM）

ギャラリーツアー　真鍋大度＋石橋素新作インスタレーション「particles」

2011-03-23T00:59:30Z

専門スタッフとともに作品を巡るギャラリーツアー
YCAMでは、専門のスタッフとともに作品を体験し、鑑賞のポイントを発見し、ディスカッションするギャラリーツアーを週末を中心に開催します。（会期中全18回）
YCAMのスタッフとともに作品を体験しながら、展示作品の鑑賞ポイントを発見することができます。

開催日：3月12日（土）、19日（土）、20日（日）、21日（月・祝）
4月2日（土）、3日（日）、9日（土）、10日（日）、16日（土）、17日（日）、23日（土）、24日（日）、29日（金・祝）、30日（土）
5月1日（日）、3日（火・祝）、4日（水・祝）、5日（木・祝）
　各回14:00-15:00　入場無料
※各日開催までにYCAM1Fチケットインフォメーションまでお申し込みください。

meet the artist 2010（成果発表）「自分たちのメディアを創る映像祭」

2011-03-23T00:50:00Z

映像メディアについて考える1年の活動の集大成
広く応募作品を集めた「映像祭」を開催！

市民メディアとしての「映像」、そのあり方とは-- 。
映像作品の公募と上映から、映像メディアの現在を見つめる。

山口情報芸術センター[YCAM] の長期ワークショップ「meet the artist」では、これまでにも、その活動の成果を展覧会や物販、出版、公演といった幅広い形態で発表してきました。今年は、ワークショップに参加するコラボレーターが「映像祭」を企画・運営します。映像上映だけでなく、誰でも映像作りを学べる仮設スタジオ「メディアカフェ」や「シンポジウム」など、「創る」「応募する」「観る」「語る」といった、様々な参加方法で楽しめる、"特別じゃない映像祭"がYCAMを舞台に展開します。

「自分たちのメディアを創る映像祭」開催概要

申込方法、参加、イベントについての詳細は、「meet the artist 2010『自分のメディアを創る』」の特設サイト http://coom.jp/ をご確認ください。

■映像を創ったことが無い方のために、制作のお手伝いをします。
仮設スタジオ（YCAM内）「メディアカフェ」
1 月19 日（水）、29 日（土）
2 月2 日（水）、11 日（金・祝）、16 日（水）、26 日（土）
3 月2 日（水）、12 日（土）、16 日（水）
各日14:00 - 19:00　参加無料
■映像祭：
「自分たちのメディアを創る映像祭」
3 月26 日（土）、27 日（日）13:00 - 19:00　入場無料
■関連イベント　
3月26 日（土）15:30 - 17:00
シンポジウム『「インターネット×映像』が変えるかもしれない世界。」
3月27日（日）15:30 - 17:00
シンポジウム「自分たちのメディアを創るとは？」

]]> 誰もが創れて上映できる、特別じゃない映像祭

「自分たちのメディアを創る映像祭」を企画・運営する「coom（creationg our own media）」とは、「meet the artist 2010」に参加しているアーティストの藤井光と市民コラボレーター、そして文化施設（YCAM）の三者協働のグループです。約1年にわたり、映像制作の研修や一般向けワークショップイベントの開催などを通じて、市民の手に開かれつつある映像メディアについて考え、実践をおこなってきました。
そして、この活動の集大成として、年齢やジャンル、プロから初心者まで経験も問わず、映像作品を広く募集し、上映する「映像祭」をおこないます。テレビや映画などでは、目にすることがないような映像に出会える機会となります。
あわせて、映像制作未経験者向けに、誰でも映像作りを学べる仮設スタジオ「メディアカフェ」や、映像作品を観て考えたことを語り合う「シンポジウム」などを開催し、単に「観る」だけの映像文化から、私たち自身が人と繋がっていく「コミュニケーション」のための映像文化への転換を提案していきます。

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
企画制作：coom（creating our own media）
運営：山口情報芸術センター[YCAM]

meet the artist 2010「自分のメディアを創る」

2011-03-23T00:45:15Z

1年間にわたる長期ワークショップ
山口を舞台に、映像を通じた市民同士のネットワークを創る

「コラボレーター」と呼ばれる公募で集まった市民とアーティストが、1年間にわたって1つのクリエイションをおこなうワークショップシリーズ「meet the artist」。長期的な交流を通じて、参加者とアーティストは制作のプロセスを共有し、活動における思想や背景といった深いコンセプトを共に作り上げていきます。
第5回目となる今年は、社会の矛盾や政治問題、人々が抱える潜在的な想いに、映像作品とその活動を通して対峙する作家、藤井光が講師。「映像」をテーマに、ドキュメンタリーの手法を用いた「映像表現」に向き合います。パソコンや、デジタルカメラ、携帯電話をはじめとする電子機器の普及により、私たちの身近になった映像。その可能性を模索しながら、現在にこそ成立しえる映像表現を、長期ワークショップならではの活動を通して、市民とアーティストが一緒に探求していきます。

]]> 約30人の市民コラボレーターが、アーティストと協働で試みる。
市民メディアとしての「映像」を実践する長期ワークショップ。

約30人の市民コラボレーターは、現在の映像技術、視聴環境を見据えた映像メディアの今日的な可能性を探求しています。これまで、レクチャーや研究会を重ねてきた市民コラボレーターは、今後、様々なグループや施設と協働し、独自の取材や協議を繰り返して作品を制作するほか、ワークショップや映画祭などの公開イベントを自ら運営していきます。アーティストとの長期的な交流によって、映像メディアとじっくりと向き合い、現在にこそ可能となる映像の作り方、使い方、その目的を発展的に捉えてきた市民コラボレーター。その試みは今後、「映像」を使った社会活動へと更なる拡がりを見せていきます。

アーティストレクチャー（2010.4.24）講師を務める藤井光が、自身の活動と「meet the artist」のテーマ「映像」について解説をおこなった。

誰にでも開かれつつある映像メディアを、いま考える。
身近に、気軽に、自ら手に取る「文房具」としてのメディアへ。

映像機材の普及、インターネット上の視聴／配信環境など、いまや多くの人が活用し、誰にでも開かれるメディアとなった「映像」。「meet the artist 2010」では、現在における「映像」を、メディアとしての特性と、社会との関わりから2つのポイントに注目し、様々な活動を継続しています。 1つ目は「映像のリアリティ性」。活字や写真といった他のメディアにはない、映像がもつ独特な表現やコミュニケーション。そのリアリティは、何によって成立するのか。コラボレーターは、映像を伝達する方法を発展的に捉え、それを応用する可能性を考察します。
そして、2つ目は「映像の当事者性」。被写体の主張を、受け手が自覚的に考え抜く、さらには映像メディアを用い、様々な声を自らが当事者として発信しうること。コラボレーターは、映像に描写される声の当事者、発信者として、映像の制作や配信が身近になった現在における、映像と社会との関わりを探っていきます。

市民コラボレーターの活動
【1】映像技術の習得と伝達
コラボレーターは、映像の撮影技法のひとつである「remoscope（レモスコープ）」※1、インターネット上での映像公開、映像作品の制作など、アーティストによるレクチャーやワークショップ、合宿等を通じて、映像に関わる多様な技術を習得しています。今後は、習得した技術を、コラボレーター自身が周囲の人に伝え、共有する方法を検討。技術の伝達、映像の発信者としての振る舞いを伝播することで、映像と社会との更なる接点を見出していきます。
※1 remoscope（レモスコープ）　「NPO法人 remo／記録と表現とメディアのための組織」が考案した映像を総称する造語。①固定カメラ ②無音 ③無加工 ④無編集 ⑤ズーム無し ⑥最長1分という6つのリュミエール・ルールに基づき撮影する技法を指す。初心者でも比較的簡単に作品制作が体験でき、海外の多くでは「lumiere video」の呼称でも知られている。

映像レクチャー（2010.5.8）「remoscope」を習得するワークショップ。

【2】イベントの企画運営
山口市内のアートイベント「アートふる山口」にて、「remoscope」を一般の方に気軽に体験してもらうワークショップ「キモチミエルカ」を運営します。「meet the artist」で習得した技術を、今度はコラボレーター自身が広く一般の市民へと伝えていく実践の機会です。

■公開イベント1
市民コラボレーターによるワークショップ。ぜひ、お誘い合わせのうえ、ご参加ください。
ワークショップ「キモチミエルカ」　
10月2日（土）11:00 -16:30、3日（日）11:00 -15:30
※「アートふる山口」にて開催
会場：惣野旅館（山口市後河原152）2F
対象：小学生以上（小学1〜4年生は保護者同伴）

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
協力：惣野旅館、アートふる山口実行委員会
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

【3】映像を使った活動／環境を生み出す
多様な声や主張を発信するためのツールとして映像メディアを活用することを目的とし、福祉関係の施設や団体などと恊働し、映像作品の制作をはじめとした様々な活動を試みます。それぞれの団体と協働し、現場に適した活動と、その方法を、コラボレーターが一緒に探っていきます。

映像合宿（2010.7.18）山口市内の旅館にて、撮影から編集までを手掛け、映像作品の制作を経験する1泊2日の合宿。

市民コラボレーターも随時募集中！
はがき、FAX、e-mail、お電話にて、住所、氏名（ふりがな）、性別、生年月日、電話番号、e-mail等連絡先とともに、下記までお申し込みください。
〒753-0075　山口市中園町7-7
山口情報芸術センター［YCAM］ YCAM教育普及宛
TEL：083-901-2222　FAX：083-901-2216
e-mail：workshop10@ycam.jp

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

meet the artist 2011「ライブラリーラジオをつくろう」アーティストレクチャー「ライブラリーラジオ宣言」

2011-03-22T10:53:04Z

ミニ・ラジオ局を設置。セミパブリックな空間としての「図書館」「書斎」とは......？
大人が本気で取り組めるワークショップ、第6弾のテーマは「ラジオ」

「コラボレーター」と呼ばれる公募で集まった市民とアーティストが、1年間にわたって1つのクリエイションをおこなうワークショップシリーズ「meet the artist（ミート・ジ・アーティスト）」。長期的な交流を通じて、参加者とアーティストは制作のプロセスを共有し、活動における思想や背景といった深いコンセプトを共に作り上げていきます。
第6回目となる今回のテーマは「ラジオ」。情報コンテンツ提供を担う公共サービスとしての図書館を参照しつつ、視覚から聴覚への多様な情報のあり方について考察します。また、セミパブリックな空間としての図書館／書斎のあり方、オーディオブックをはじめとする多様な電子媒体に着目し、ミニ・ラジオ局をYCAMに設置することを目指します。
アーティストレクチャーでは、講師の桂英史が、これまでに取り組んできた公共施設のコンサルティングや、アーカイブ活動などを紹介。さらに、このワークショップの目的や、今後の活動について解説するレクチャーをおこないます。

ワークショップ／レクチャー申込方法
はがき、FAX、e-mailにて、参加ご希望のイベント名をご記入のうえ、住所、氏名（ふりがな）、性別、生年月日、電話番号、e-mail等連絡先とともに、下記までお申し込みください。

〒753-0075　山口市中園町7-7
山口情報芸術センター［YCAM］
FAX：083-901-2216
e-mail：workshop11@ycam.jp

ギャラリーツアー（平川典俊「Beyond the sunbeam through trees―木漏れ日の向こうに」／安藤洋子「Reacting Space for Dividual Behavior」）

2011-03-22T10:30:00Z

専門スタッフとともに作品を巡るギャラリーツアー
YCAMでは、専門のスタッフとともに作品を体験し、鑑賞のポイントを発見し、ディスカッションするギャラリーツアーを週末を中心に開催します。（会期中全16回）
YCAMのスタッフとともに作品を体験しながら、展示作品の鑑賞ポイントを発見することができます。

開催日：
6月4日（土）、5日（日）、11日（土）、12日（日）、25日（土）、26日（日）
7月2日（土）、3日（日）、9日（土）、10日（日）、16日（土）、17日（日）、30日（土）、31日（日）
8月6日（土）、20日（土）
　各回14:00-15:00　入場無料
※各日開催までにYCAM1Fチケットインフォメーションまでお申し込みください。

映画を2回観る会 vol.1　ー短編アニメーションー

2011-03-22T10:29:58Z

映画について、いっぱい話そう、もう1回観てみよう
鑑賞の楽しさ、批評の視点を学ぶ、ワークショップスタイルの上映会

作品鑑賞の楽しみや、批評の視点を育むことを目指す、親子で参加できるワークショップスタイルの映画鑑賞会。映画を観て、それについて語り、再度同じ作品を観る、という一連の流れを通して、感想を共有し、解説を踏まえることで生まれる発見や喜び、おもしろさを体験することができます。
シリーズ第1回目は、東欧（チェコ／エストニア）やカナダといった珠玉のアニメーションを生み出してきた国の代表的作家、イジー・バルタ、プリート・パルン、ライアン・ラーキンの作品を上映。そのほか、今やアニメ大国とよばれる日本の礎を創った大藤信郎の作品を紹介します。テレビではなかなかお目にかかれないアニメーションを、解説を挟んで2回鑑賞します。

上映作品：
「プロジェクト」監督：イジー・バルタ（1981年／チェコスロヴァキア）配給：チェスキー・ケー
「ストリート・ミュージック」監督：ライアン・ラーキン（1972年／カナダ）配給：トランスフォーマー
「おとぎ話」監督：プリート・パルン（1984年／エストニア）協力：Eesti Joonisfilm、神戸アートビレッジセンター、CaRTe bLanChe
「幽霊船」作：大藤信郎（1956年／日本）東京国立近代美術館フィルムセンター所蔵作品
「黒ニャゴ」作：大藤信郎（1929年／日本）東京国立近代美術館フィルムセンター所蔵作品

ワークショップ／レクチャー申込方法
はがき、FAX、e-mailにて、参加ご希望のイベント名をご記入のうえ、住所、氏名（ふりがな）、性別、生年月日、電話番号、e-mail等連絡先とともに、下記までお申し込みください。

〒753-0075　山口市中園町7-7
山口情報芸術センター［YCAM］
FAX：083-901-2216
e-mail：workshop11@ycam.jp

tecpot - 学べて創れるメディア工房

2011-03-22T10:27:29Z

映像・音楽制作、プログラミング、電子工作、ソフトウェア教育
メディアテクノロジーに触れる・体験する特別スペースがYCAMにオープン

子どもから大人まで幅広い世代を対象とし、メディアテクノロジーを用いた多様な創作活動を支援するスペース「tecpot（テックポット）」
「tecpot」では、専門の講師が常駐し、常設機材を利用した自主制作を支援するほか、映像・音楽制作、プログラミング、電子工作、デザイン、ソフトウェア教育などの6つの講習を、利用者の興味や目的にあわせて無料で受講することができます。「創ること」を支援する環境と、「創る力」を重視した個性的な講習を通じ、メディア表現に気軽に出会い、メディアテクノロジーによる創造性を発見してください。

]]> YCAMの専門性を活かした個性的な講習、全6種。
「創る力」を育成することを重視した多彩なプログラム

「tecpot」では、常設機材を利用した自主制作を支援するほか、講習を受講することも可能です。技術の使い方を学ぶだけでなく、コンピューターを活用した創造性に触れ、「創る力」を育むことを目的にした6つの講習を実施。常駐の講師が、個別にサポートするため、初心者でも段階的に理解し、興味や目的にあわせた応用方法、メディア表現の楽しさを発見することができます。

申込方法
はがき、FAX、e-mailにて、参加ご希望日、受講コース名（A〜F）をご記入のうえ、
住所、氏名（ふりがな）、性別、生年月日、電話番号、e-mail等連絡先とともに、下記までお申し込みください。
※参加希望日の1週間前までにお申し込みください。
※席に空きがあれば当日参加可
応募先：
山口情報芸術センター［YCAM］ tecpot係
〒753-0075 山口市中園町7-7　
FAX：083-901-2216　e-mail：workshop11@ycam.jp

開設日：
7月2日（土）、3日（日）、9日（土）、10日（日）、16日（土）、17日（日）、18日（月・祝）、30日（土）、31日（日）
９月3日（土）、4日（日）、10日（土）、11日（日）、19日（月・祝）、24日（土）、25日（日）

tecpot - 学べて創れるメディア工房講習一覧

■「tecpot」開設日に、興味や目的にあわせ、下記6つのコースを無料で受講できます。
■専門の講師が、受講者の経験にあわせ、個別にサポートします。（団体での受講も可能）
■使用するパソコンソフトウェアは、すべて無料のフリーソフトです。講習後、自宅をはじめ様々な場面で応用可能です。
■複数のコースを受講することも可能です。学んだ内容を組み合わせることで、幅広い表現を実践できます。
■各コース、全講座受講しなくても参加可能です。

主催:公益財団法人山口市文化振興財団
後援:山口市、山口市教育委員会
企画制作:山口情報芸術センター［YCAM］

映画を2回観る会 vol.2　ー短編映画ー

2011-03-22T10:27:00Z
鑑賞のコツを発見する、新しいスタイルの映画鑑賞会
短編映画に凝縮された映画のエッセンスを解き明かす

作品鑑賞の楽しみや、批評の視点を育むことを目指す、親子で参加できるワークショップスタイルの映画鑑賞会。映画を観て、それについて語り、再度同じ作品を観る、という一連の流れを通して、感想を共有し、解説を踏まえることで生まれる発見や喜び、おもしろさを体験することができます。
シリーズ第2回目となる今回のテーマは「短編映画」。カンヌ国際広告祭をはじめ、数々の映画賞で受賞を果たした関根光才監督の「RIGHT PLACE」や、ロッテルダム映画祭招待作品にも選ばれたトルコのダーハン・ジェラール監督の「一音符の男」など、近年発表された国内外の珠玉の短編映画3本を鑑賞します。
鑑賞終了後には、講師による簡単な作品解説をおこなうほか、参加者の感想や意見を共有する場を設け、作品に対して多様な解釈が可能であることを理解し、そのうえであらためて同じ作品を鑑賞。こうした一連のプロセスを経ることで、作品を成立させている仕組みを理解し、より深く楽しめるようになるのはもちろん、作品について考え、言葉にしていくための批評的な視点を養うことができます。 ]]>
上映作品1「RIGHT PLACE」

几帳面すぎて、周囲とうまくいかない男。彼にも「正しい場所」があるのだろうか？
2005年／日本／5分　監督：関根光才
制作：株式会社ハット
提供：AdFest
協力：KODAK、Sony PCL

上映作品2「一音符の男」

オーケストラでひとつの音符のために存在する男のはかない恋の物語。
2008年／トルコ／15分　監督：ダーハン・ジェラール
提供／配給：パシフィック・ボイス・ショートショート実行委員会

上映作品3「吐息」

主人公の少年が想いを寄せる少女と、その父親が織りなすやり取りの機微を、独特の映像言語で瑞々しく捉えた名作。
2007年／オランダ／10分　監督：マルヒン・ロハール

ワークショップ／レクチャー申込方法
はがき、FAX、e-mailにて、参加ご希望のイベント名をご記入のうえ、住所、氏名（ふりがな）、性別、生年月日、電話番号、e-mail等連絡先とともに、下記までお申し込みください。

〒753-0075　山口市中園町7-7
山口情報芸術センター［YCAM］
FAX：083-901-2216
e-mail：workshop11@ycam.jp

夏休みYCAM探検クルーズ

2011-03-22T10:26:59Z
YCAM の舞台裏を見学する大好評のツアー
現場に触れて、アートセンターの未来を体感する夏休み特別プログラム

開催中の展覧会のほか、YCAMの施設の舞台裏と、展覧会や舞台公演をつくるスタッフの仕事を見学する、恒例の夏休み企画。これまで多くのオリジナル作品の発表の場となってきたYCAM内の劇場スペース（スタジオA）を会場に、そこで上演される小規模な舞台作品を鑑賞した後、普段は見ることのできない舞台裏をツアー形式で見学します。
照明や音響、舞台機構、映像といった舞台作品に関する専門的な仕事を実際に体験し、どのようにして舞台作品がつくられているのかを理解するとともに、施設が持つ機能や、そこで働くスタッフのテクニックを間近で感じることができます。
見学が終了した後は同じ作品を再び鑑賞します。ひとつの作品を見学を挟んで再度鑑賞することで、1回目では気付かなかった舞台作品の構造がはっきりと見えてくるはずです。
また、本イベント会場で制作し、その後世界へと巡回していったYCAMの委嘱作品についても解説をおこない、YCAMと世界、山口と世界とのつながりについてもご紹介します。
※なお、本イベント終了後には、開催中の展覧会のギャラリーツアー（約30分程度）をおこないます。お気軽にご参加ください。 ]]>
ワークショップ／レクチャー申込方法
はがき、FAX、e-mailにて、参加ご希望のイベント名をご記入のうえ、住所、氏名（ふりがな）、性別、生年月日、電話番号、e-mail等連絡先とともに、下記までお申し込みください。

〒753-0075　山口市中園町7-7
山口情報芸術センター［YCAM］
FAX：083-901-2216
e-mail：workshop11@ycam.jp

主催:公益財団法人山口市文化振興財団
後援:山口市、山口市教育委員会
企画制作:山口情報芸術センター［YCAM］

‘Reacting Space for Dividual Behavior’ ワークショップ（安藤洋子「Reacting Space for Dividual Behavior」）

2011-03-22T10:26:45Z
新作インスタレーション「Reacting Space for Dividual Behavior」のアーティスト、安藤洋子を講師に、ザ・フォーサイス・カンパニー所属のダンサー、アマンシオ・ゴンザレスをゲストに迎え、新作インスタレーションを用いた身体ワークショップを開催します。

申込方法
対象：高校生以上（ダンス、演劇、音楽、武道などの身体表現を実践されている方。表現のジャンルは問いません。）　
申込受付期間：2011年6月20日（月）−7月31日（日）必着
申込方法：往復はがき、FAX、e-mailにて、下記項目をご記入の上、お申し込みください。
①名前（ふりがな）　②性別　③生年月日（保険適用のため） ④郵便番号／住所　⑤電話番号、FAX番号等連絡先　⑥活動歴 ⑦ワークショップ参加の動機
応募先／お問い合わせ：
山口情報芸術センター［YCAM］安藤洋子ワークショップ係
〒753-0075 山口市中園町7-7　TEL：083-901-2222
FAX：083-901-2216　e-mail：workshop11@ycam.jp

シンポジウム「TECHTILEという考え方：触感を表現する・触感で表現する」（YCAM InterLab Camp vol.2 --TECHTILE-- 関連イベント）

2011-03-22T10:02:37Z
触感を再現する技術と、触感を表現する感性。
YCAMの研究開発プロジェクト、第２回目のテーマは「TECHTILE」。

山口情報芸術センター［YCAM］では、第一線で活躍する研究者を迎え、最新の技術とアート表現への応用について、研究・普及するプロジェクト「YCAM InterLab Camp（ワイカムインターラボ・キャンプ）」を実施しています。こうしたYCAMにおける研究開発の取り組みと、メインテーマである触感を表現する技術「TECHTILE（テクタイル）」についてご紹介することを目的に、一般公開となるシンポジウムを開催いたします。
「YCAM InterLab Camp vol.2」では、研究開発チームYCAM InterLabと研究者、デザイナーが、2年間にわたる共同研究開発を通じ、触感表現の開発環境の構築と、アート、パフォーミングアーツ作品への導入について検証します。本シンポジウムでは、タッチングデバイスの普及により、近年注目が高まる「触覚」に関する技術と表現について、4名のパネリストの活動事例を紹介するとともに、技術と表現、テクノロジーとアートの双方の視点による議論を展開します。研究者とアーティストが一堂に会するシンポジウムを通じ、技術が見出す未来への思考を深めます。

]]>
TECHTILEの研究開発の様子

TECHTILE（テクタイル）−触感を表現する技術
最先端の技術（Technology）と触感の表現（Tactile）の融合

「TECHTILE（テクタイル）」とは、最先端の技術（Technology）と触感の表現（Tactile）との融合を示す造語で、慶應義塾大学の研究者を中心に、2007年より研究／発表されているテーマです。触感の再現だけに留まらず、触感の複製・転写までもを実現する最新の技術について研究するほか、新たな触体験に出会う機会として、アーティストやデザイナーが共同し、定期的に展覧会を開催しています。
「YCAM InterLab Camp vol.2 」では、「TECHTILE」における研究成果をさらに飛躍させ、触感を表現し、創作するための開発環境の構築と実践を目指します。こうした試みを紹介する一般公開イベントのシンポジウムでは、彫刻家やダンサー、研究者の4名のパネリストが出演。さらに、同会場では「TECHTILE」を紹介する関連展示も開催します。「触覚」に関わる技術と表現の双方の視点から積極的な議論を展開するほか、「TECHTILE」の可能性、技術の未来についてご紹介します。

展覧会TECHTILE「触覚の工学×触覚のデザイン」の様子（2007）photo: NOSIGNER

YCAM InterLab Camp vol.2 −TECHTILE−について
■触覚を認識する技術の開発と普及を見据える
スマートフォンや携帯型ゲーム機、タブレット型コンピューターによって身近になったタッチングデバイス。触覚を認識するインターフェースの需要とともに、「触覚」についての学術的研究への注目が高まっています。研究領域の拡大と同時に、その実用化に際する「本当に使えるインターフェース」の開発を目指し、「YCAM InterLab Camp vol.2 --TECHTILE--」では、デザインやアートの視点を取り入れた、技術と表現が融合する観点から、共同研究をおこないます。

■触覚による表現、アート作品への応用を試みる
インタラクティブアートや、体験型インスタレーションを中心に、メディアアート作品に導入される多様なインターフェース。「YCAM InterLab Camp vol.2 −TECHTILE−」では、作品に活用するインターフェースとして、また触覚を認識したり、人間の触覚が感受するアート表現として、「触覚」に関わる研究分野を試行します。「触覚」の技術を、アート作品やパフォーミングア--ツ作品として応用することで、技術と表現の双方における更なる可能性を探求します。

シンポジウム申込方法：
はがき・FAX・e-mailにて、住所、氏名（ふりがな）、性別、年齢、電話番号・e-mail等連絡先とともに、下記までお申し込みください。
山口情報芸術センター TECHTILEシンポジウム係
〒753-0075 山口市中園町7-7　FAX：083-901-2216　e-mail：workshop11@ycam.jp

主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
共同開発：YCAM InterLab、慶應義塾大学環境情報学部筧研究室、慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科舘研究室
企画制作：山口情報芸術センター[YCAM]

シンポジウム「The EyeWriterをめぐってー開発と共有の先に見えるもの」

2011-03-22T09:25:05Z
シンポジム
「The EyeWriterをめぐってー開発と共有の先に見えるもの」
10月1日（土）15:30-18:00　参加無料　会場：スタジオA
パネリスト：ザック・リーバーマン、エキソニモ、田中良治（セミトラ）、安藤英由樹（大阪大学工学部准教授）
モデレーター：阿部一直（YCAM）、伊藤隆之（YCAM InterLab）
　*逐次通訳あり

作家による出展作品のプレゼンテーションのほか、専門家を交えたディスカッションを開催。技術が生み出す表現の可能性や、シェアカルチャーによる発展性など、科学とアートの融合によってもたらされる社会的な意義や将来性について考えます。

主催：公益財団法人山口市文化振興財団　
後援：山口市、山口市教育委員会
支援：文化庁「平成23年度メディア芸術人材育成支援事業」
協賛：株式会社資生堂
技術協力：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター[YCAM]

YCAMギャラリーツアー（LabACT vol.1関連イベント）

2011-03-22T09:24:27Z
専門スタッフとともに作品を巡るギャラリーツアー
YCAMでは、専門のスタッフとともに作品を体験し、鑑賞のポイントを発見し、ディスカッションするギャラリーツアーを週末を中心に開催します。［会期中18回］
YCAMのスタッフとともに作品を体験しながら、展示作品の鑑賞ポイントを発見することができます。

開催日： 10月　8日（土）、9日（日）、10日（月・祝）、15日（土）、16日（日）、22日（土）、23日（日）、29日（土）、30日（日）
11月　3日（木・祝）、5日（土）、6日（日）、12日（土）、19日（土）、26日（土）
12月　10日（土）、17日（土）、18日（日）
各回14:00−15:00　参加無料
※各日開催までにYCAM1Fチケットインフォメーションまでお申し込みください。

主催：公益財団法人山口市文化振興財団　
後援：山口市、山口市教育委員会
支援：文化庁「平成23年度メディア芸術人材育成支援事業」
協賛：株式会社資生堂
技術協力：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター[YCAM]

佐東利穂子ダンスワークショップ

2011-03-22T09:21:06Z
勅使川原三郎のダンスメソッドの基礎を体験するワークショップ

本公演にあわせ、勅使川原三郎のダンスメソッドを「知る」「体験する」2つの関連イベントを開催します。公演終了後には、勅使川原三郎をゲストに迎えたポストトークを開催するほか、本公演の3週間前には、青少年へのダンス教育に積極的に取り組む佐東利穂子を講師に、山口初となるワークショップが実現します。

]]> ※動きやすい服装、裸足（靴の着用をご希望の際は室内履きシューズ持参）でご参加ください。 ※応募者多数の場合は抽選となります。抽選結果は11月初旬頃、電話、FAX、e-mailにてお知らせいたします。

申込受付：9月21日（水）より（定員になり次第、締切）
申込方法：郵便、e-mailにて、下記項目をご記入の上、お申し込みください。（FAX不可）
1.名前（ふりがな）　
2.性別
3.生年月日（保険適用のため）
4.郵便番号／住所　5.電話番号、FAX番号等連絡先
6.ワークショップ参加の動機
7.顔写真(白黒可)　
8.ダンス・体操や音楽などの経験歴があればご記入ください。

応募先／お問い合わせ：
山口情報芸術センター　佐東利穂子ワークショップ係
〒753-0075　山口市中園町7-7　TEL：083-901-2222
e-mail：workshop11@ycam.jp

主催：公益財団法人山口文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
支援：平成23年度優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業
製作：KARAS
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

YCAMギャラリーツアー（LabACT vol.2関連イベント）

2011-03-22T09:20:13Z
専門スタッフとともに作品を巡るギャラリーツアー
YCAMでは、専門のスタッフとともに作品を体験し、鑑賞のポイントを発見し、ディスカッションするギャラリーツアーを週末を中心に開催します。［会期中16回］
YCAMのスタッフとともに作品を体験しながら、展示作品の鑑賞ポイントを発見することができます。

開催日：
［2011年］
12月10日（土）、17日（土）、18日（日）
［2012年］
1月7日（土）、8日（日）、14日（土）、15日（日）
2月11日（土）、12日（日）、18日（土）、19日（日）、25日（土）、26日（日）
3月17日（土）、18日（日）、25日（日）
各回14:00−15:00　参加無料
※各日開催までにYCAM1Fチケットインフォメーションまでお申し込みください。

]]> 主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
協力：多摩美術大学情報デザイン学科情報芸術コース
共同開発：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター[YCAM]

安藤洋子デモンストレーションパフォーマンス

2011-03-22T09:37:16Z
本展アーティストの安藤洋子が、新作インスタレーションの空間内でデモンストレーションをおこないます。
（サウンド：平樂寺昌史）

アンドロイド演劇「さようなら」／ロボット演劇「働く私」

2011-03-22T09:31:12Z

アンドロイドやロボットが、俳優と共演する演劇作品
人とロボットのコミュニケーションから見えてくる、"人間らしさ" と"人の心"

山口情報芸術センター［YCAM］では、最先端技術に親しみ、人とロボットのコミュニケーションと、その発展性について考える機会として、劇作家／演出家の平田オリザと、ロボット工学の第一人者、石黒浩によるロボット演劇プロジェクトの2作を上演します。
アンドロイド演劇「さようなら」では、実在のモデルそっくりに開発されたアンドロイドが、そしてロボット演劇「働く私」では、コミュニケーションロボットが、俳優と共演します。人間とロボットが共生する「日常」を描いた本作からは、「人間らしさ」や「人の心」とは何か、といった問いかけや、ロボットを介した多様なコミュニケーションの形が浮かび上がってきます。
公演終了後には、石黒浩らを迎えるトーク（18日）や、ロボットに出会えるイベント（19日）も開催。演劇とロボット工学が導く新たな視点、最先端技術に親しむ機会を、幅広い世代のみなさまに提供します。
]]>

イベント

ロボティクスの最前線を知る。ロボットに出会える。
終演後の2つのイベントで、人間とロボットの新しい関係を、発見する・体験する

ポストトーク［6月18日（土）終演後］
演劇とロボットの最新関係に迫る
平田オリザ（劇作家／演出家）と石黒浩（ロボット研究者）によるトークイベント。演劇の創作と、研究現場の様子についてご紹介するとともに、演劇がロボット工学に果たせる役割や、ロボットが演劇にもたらす展望について考えます。

アフターアワーカフェ［6月19日（日）終演後］
ロボットに出会える、交流する
終演後には、気軽に作品についての感想を交換したり、作品鑑賞のポイントを深めるスペース「アフターアワーカフェ」。今回は、作品「働く私」に登場するコミュニケーションロボット「wakamaru」と共演俳優、さらにロボットを操作する技術者が登場。ロボットに出会い、質問したり、感想を話したり、実際の出演者、スタッフとの交流を楽しめます。

ロボット演劇「働く私」（TPAM in Yokohama 2011） photo: Tsukasa Aoki

公演作品

アンドロイド演劇「さようなら」

アンドロイド演劇「さようなら」 photo: Tatsuo Nambu（提供：あいちトリエンナーレ2010）

死を目の前にした少女と、アンドロイド「ジェミノイドF」の静かな会話劇。
実在する人物の姿を精巧にコピーしたアンドロイドは、データ通信により、俳優（操作者）の表情と声を再現するため、より人間に近い「存在感」を持ち合わせます。舞台上に共存するアンドロイドと俳優を前に、観客は、どちらが人間なのか一瞬わからなくなり、操作者でさえ、アンドロイドの身体に自らを錯覚します。「ロボットと人間の境界」への新たな視点をもたらす本作には、ロボットやサイボーグに投影される人間の姿と、精密な装置としての人間の身体という、２つの人間性を見ることができます。人間とロボットが紡ぎ出す、生と死の物語は、私たちに、人間らしさとは何かを改めて問いかけます。

脚本／演出：平田オリザ
テクニカルアドバイザー：石黒浩（大阪大学＆ATR知能ロボティクス研究所）
出演：アンドロイド「ジェミノイドF」　、ブライアリー・ロング（青年団）
アンドロイドの動き／声：井上三奈子（青年団）

ロボット演劇「働く私」

ロボット演劇「働く私」（TPAM in Yokohama 2011）photo: Tsukasa Aoki

一組の夫婦と2体のロボットが一緒に暮らす近未来を舞台に、働けなくなったロボットの姿から、人間とロボットの関係を描いた物語。
実際にイベントなどのガイド役で使用されている、三菱重工開発のコミュニケーションロボットwakamaruが、働き者のモモコと、働けなくなったタケオの役で登場します。働くことを機能とするロボットが、働けなくなったら、という物語には、ロボットと人間が互いを気遣う関係、さらに人間がロボットに投影していく「人の心」のあり方が見えてきます。また、本作では、人間とロボットの「自然な」対話を実現するため、台詞を発する「間」においても、緻密な演出がなされています。ロボットの最前線とともに、演劇が果たすロボティクスへの新たな試行にもご注目ください。

脚本／演出：平田オリザ
テクニカルアドバイザー：石黒浩（大阪大学大学院基礎工学研究科システム創成専攻）
ロボット側監督／プロデューサー：黒木一成（株式会社イーガー）
出演：ロボット「wakamaru」2体、太田宏（青年団）、井上三奈子（青年団）
※「wakamaru」は三菱重工が開発したコミュニケーション・ロボットです。

主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
支援：平成23年度文化庁優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

宣伝美術：尾原史和（SOUP DESIGN）

舞台監督：中西隆雄　
舞台美術：杉山至（青年団）
照明：岩城保（青年団）
衣裳：正金彩（青年団）
ロボット側ディレクター（アンドロイド演劇「さようなら」）：力石武信（大阪大学石黒浩研究室）、小川浩平（ATR知能ロボティクス研究所）
ロボット側ディレクター（ロボット演劇「働く私」）：窪田修司（株式会社イーガー）、伊藤順吾（株式会社イーガー）
wakamaruデザイン：喜多俊之　
演出助手：渡辺美帆子（青年団）
制作：野村政之（青年団）
製作：大阪大学石黒浩研究室、ATR知能ロボティクス研究所（アンドロイド演劇「さようなら」）、株式会社イーガー（ロボット演劇「働く私」）、有限会社アゴラ企画・青年団

映像で見る世界のダンス vol.2 「特集土方巽」

2011-03-22T08:09:41Z
パフォーミングアーツの歴史と魅力を再発見する
今もなお、世界中の芸術家に影響を与え続ける舞踏家が蘇る
舞台芸術の歴史と、映像によって語られる身体表現の魅力を紹介する上映シリーズ「映像で見る世界のダンス」2回目は、記録映像4作品の上映、レクチャー、トークイベントを通じ、舞踏家、土方巽をご紹介します。
1960年代に土方によって創始された暗黒舞踏は、「BUTOH」の名として世界中に伝播し、多様な芸術表現、幅広い世代へと影響を与え、現在の日本のダンスシーンにおいてもその軌跡を見ることができます。本特集では、土方の身体像を描写し、その時代背景までを感じさせる貴重な記録映像、土方の思想を伝えるテクスト、創作に携わった人物の語りから、土方の魅力と今日における土方の功績を考えます。貴重な映像記録とともに、もうひとつの記録である言葉を通じ、土方巽という、現代に続くイマジネーションの源泉をご紹介します。

土方巽「肉体の叛乱」　撮影：中谷忠雄
土方巽｜Tatsumi Hijikata
舞踏家／振付家
1928年、秋田県生まれ。1946年、18歳の頃よりダンスを習得し、1949年に大野一雄舞踊公演に衝撃を受ける。1958年には、土方巽の名でヨネヤマママコ、大野一雄と共演。1959年には、作品「禁色」を大野慶人とともに発表し、舞踊界に衝撃を与える。以降、三島由紀夫、細江英公、澁澤龍彦らと交流し、暗黒舞踏の創始者として数多くの作品を発表。1973年の大駱駝艦「陽物神譚」での特別出演を最後に自ら踊ることはなく、1974年にアスベスト館に劇場を開設。ここを拠点に構成、演出、後進の指導に当たる。1986年、享年57歳で逝去。没後も世界中のダンス界、アート界に多大な影響を与え続けている。
■主な舞台作品
1963年「あんま」
1965年「バラ色ダンス」
1968年「肉体の反乱」
1972年「疱瘡譚」
1973年「夏の嵐」「静かな家」
■主な書籍
1969年細江英公による写真集「鎌鼬」
1976年著書「犬の静脈に嫉妬することから」
1983 年「病める舞姫」
1987年遺文集「美貌の青空」
1998年「土方巽全集」
（河出書房新社／編集：種村季弘、鶴岡善久、元藤燁子）
]]> 貴重な記録映像から見えてくる、土方巽の身体像と、その時代。
本上映会では、土方の生涯最後となった舞台、大駱駝艦・天賦典式「陽物神譚」（1973年）をはじめ、土方の公演を唯一ノーカットでおさめた「疱瘡譚」（1972年）の全編など、歴史的な作品の記録映像4作を3日間にわたって上映します。また、レクチャーでは文芸評論家の氏を講師に、トークイベントでは氏をゲストに迎え、土方が残した「言葉」とその創作に注目し、土方が築いた言葉と身体にある特異な関係を読み解きます。アンダーグラウンド的な評価にとどまらず、身体像、時代、言葉に注目することで、今日のパフォーミングアーツに向けた新たな示唆と、現在も輝き続ける土方の魅力をご紹介します。
■上映作品　*「肉体の叛乱」「疱瘡譚」は2作同時上映
「夏の嵐　燔犧大踏鑑」監督：荒井美三雄（2003年／71分）
「肉体の叛乱」撮影：中村宏（1968年／14分）*
「疱瘡譚」監督：大内田圭弥（1972年／95分）*
「陽物神譚」監督：鈴村靖爾（1973年／60分）

もう一つの記録。土方巽の言葉と創作を知る、
レクチャー&トークイベント
「病める舞姫」に代表される土方の著書や、難解で複雑なイメージに溢れた土方の「舞踏譜」は、1998年の「土方巽全集」出版に伴い、論考・再読される機会も多くなりました。本レクチャーでは、全集の編集を手掛けた安藤礼二氏を迎え、民俗史や文学史から見た土方の言葉と、今日に至る歴史的な広がりをご紹介します。さらに、トークイベントでは、土方の生前最後のパフォーマンスとなった作品「陽物神譚」の振付・演出を手掛けた麿赤兒氏をゲストに、土方の創作について、当時の時代背景を含めてお話しを伺いします。
■関連イベント　《入場無料》
9月24日（土）13:35
レクチャー「土方巽ー言葉と身体」講師：安藤礼二（文芸評論家）
9月24日（土）15:50
トークイベント「人間土方巽（カマイタチの跋扈）」
ゲスト：麿赤兒（大駱駝艦主宰／舞踏家／俳優）
モデレーター：宇野萬（舞踏家）
※関連イベントへの入場には、本特別上映会のチケット、またはチケットの半券が必要です。
土方巽「疱瘡譚」　撮影：小野塚誠

上映作品
「夏の嵐　燔犧大踏鑑（なつのあらしはんぎだいとうかん）」
2003年／71分／カラー／デジタル上映
全共闘運動の残り火がまだ消えやらぬ1973年6月、京都大学西部講堂での公演「夏の嵐」の記録映像。8ミリカメラ3台に記録された映像を、デジタル技術を駆使することにより修復した。新たに、土方のルーツである東北の風土を伝える映像を付け加えて、2003年に完成した作品。

「夏の嵐　燔犧大踏鑑」1973年6月（京都大学西部講堂）
企画／脚本／監督：荒井美三雄　舞台構成／演出／振付：土方巽
出演：土方巽、芦川羊子、小林嵯峨、仁村桃子、桂真菜、玉野黄市、佐藤詰一、和栗由紀夫、雨宮一光、立花隆一、花上直人、小野洋
詩：飯島耕一「過ぎし戦いの日々を思う」（「八月の詩」より）　朗読：土方巽
配給：イメージフォーラム＋荒井事務所

「肉体の叛乱（にくたいのはんらん）」 1968年／14分／モノクロ／デジタル上映
1960年代の土方舞踏の集大成と言われるソロ公演「土方巽と日本人〜肉体の叛乱」の記録映像。本作を契機に、土方は、マスメディアでも大きく取り上げられたり、劇映画に出演したりと、その名を広く知られるようになった。また、本公演のポスターを横尾忠則が制作、舞台美術を中西夏之が手がけるなど、前衛芸術の第一線で活躍する芸術家が集った作品としても知られている。

撮影：鳥居良禅
「土方巽と日本人~肉体の叛乱」1968年10月9日-10日（日本青年館）
撮影：中村宏　構成／演出／振付／出演：土方巽　美術：中西夏之

「疱瘡譚（ほうそうたん）」 1972年／95分／モノクロ／デジタル上映
土方巽による演出／出演の作品が、完全収録された唯一の映像記録。土方の発想やイメージの記述である舞踏譜により創作された本作は、ノーテーションによる舞踏のはじまりを告げる重要な公演とされる。土方による圧巻のパフォーマンスはもちろん、舞踏史に名を残す芦川羊子などの舞踏家たちも多数出演している。

撮影：小野塚誠
「疱瘡譚」1972年10月26日（アートシアター新宿文化）
監督：大内田圭弥　構成／演出／振付：土方巽
出演：土方巽、芦川羊子、小林嵯峨、仁村桃子、黒崎翠、吉野弘子、玉野黄市、青柳和男、和栗由紀夫、雨宮光一、佐藤皓一ほか　演奏：木田林松栄、佐藤康和

「陽物神譚」（ようぶつしんたん）」 1973年／60分／モノクロ／デジタル上映
麿赤兒率いる舞踏集団「大駱駝艦」の旗揚げから一年余りの1973年におこなわれた麿の振付・演出による第3回公演。麿の師である土方巽が客演する本作は、土方生前最後のパフォーマンスといわれる。本作の原作は、古代ローマの皇帝ヘリオガバルスをモチーフにした澁澤龍彦の短編。麿をはじめ、舞踏家、天児牛大、室伏鴻の若き日の姿も見ることができる。

写真提供：大駱駝艦
天賦典式「陽物神譚」1973年10月（日本青年館）
監督／撮影：鈴村靖爾　原作：澁澤龍彦　構成／演出：麿赤兒
出演：麿赤兒、ビショップ山田、室伏鴻、天児牛大ほか　特別出演：土方巽

主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
支援：平成23年度優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業
協力：大駱駝艦、NPO法人舞踏創造資源、慶應義塾大学アート・センター
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

佐東利穂子「SHE-彼女」

2011-03-22T07:50:09Z
洗練された空間と豊かな身体性が見せる、身体表現の新たな次元
佐東利穂子、勅使川原三郎が創り上げる、圧倒的なダンス作品がYCAMに。

舞踊家／美術家として国際的に活躍する勅使川原三郎による演出作品としても注目される佐東利穂子によるソロダンス作品「SHE−彼女」は、洗練された舞台空間と研ぎ澄まされた身体表現で、2009年の初演以降、多くの観客を魅了し続けています。類い稀なる佐東の表現力を最大限に発揮する本作には、ダンサーの身体が空間に溶け入るような感覚と〈質感〉を自在に変化させるような豊かな身体性を見ることができます。
YCAMでは、本作の上演にあわせ、佐東利穂子を講師とするダンスワークショップや、勅使川原三郎をゲストに迎えたトークイベント（終演後）を開催します。ダンサーと振付家が追求し続ける圧倒的な世界観が表出する本作を通じ、質の高いダンス作品とその魅力を、幅広い年齢層の方にお届けします。
※終演後、ポストトークあり　出演：佐東利穂子、勅使川原三郎

]]> 身体の〈質感〉を自在に変化させるダンス。速度、エネルギーをもった身体。
自身に向き合い、その表現の可能性を追求し続けるダンサー、佐東利穂子。

佐東利穂子「SHE--彼女」 photo: Sakae Oguma

YCAMでは、高い技術と豊かな表現により、身体表現の新たな可能性を追求するダンサー／振付家を紹介しています。例年開催しているダンス公演は、国際的な舞台で活躍するダンサーのパフォーマンスを身近に鑑賞し、ダンス表現の美しさや多様性を体感できる貴重な機会として好評を博しています。
2011年度は、繊細な身体に激しいエネルギーを秘めた表現で世界を魅了する、佐東利穂子のソロダンス作品を上演します。
佐東利穂子は、日本のダンスシーンを牽引する振付家／ダンサーの勅使川原三郎率いるダンスカンパニー「KARAS（カラス）」を代表するソリストとして活躍を続け、そこで培った研ぎ澄まされた身体性、空間や照明、音楽、観客に鋭敏に反応する身体感覚で注目を集めています。2006年には仏・伊のダンス雑誌「Ballet 2000」が選ぶ年間最優秀ダンサー賞を受賞するなど、日本のみならず国際的にも高い評価を得ています。
今回の上演作品「SHE−彼女」は、勅使川原による照明・音・舞台美術・映像などの演出のもと、佐東のダンスの魅力を最大限に発揮した作品です。2009年の初演以降、国内外で上演を重ね、成熟を続けてきた本作は、総合芸術とも評される勅使川原による空間表現、佐東のダンサーとしての資質、サウンドや照明と拮抗するダンスの表現力が、高いレベルで融合した作品といえます。

主催：公益財団法人山口文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
支援：平成23年度優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業
製作：KARAS
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

山下残「庭みたいなもの」

2011-03-22T07:32:28Z
YCAM共同プロデュースによるパフォーマンス公演開催。
独特の方法論と実験的な創作がもたらす、「身体と言葉」の新たな出会い

本作は、優れたアーティストによる作品創作と、パフォーミングアーツの実験的な作品を観賞する機会を提供しようと、国内の2つの劇場とYCAMが連携し、共同プロデュースをすることによって実現した意欲作です。美術家カミイケタクヤによる壮大な舞台美術とともに、パフォーマーと様々なモノが、次々と登場する本作には、コミュニケーションにおける言葉と身体の衝動がユーモラスに描き出されます。本公演に関連し、YCAMでは、山下残の創作の方法論からヒントを得たオリジナルワークショップも開催。「身体と言葉」に着目した独自の方法論による作品を発表し続ける振付家、山下残による最新作を通じ、パフォーミングアーツにおける言葉の存在や、コミュニケーションの観察に迫る、〈ダンス〉の魅力を、お楽しみください。

終演後イベント
28日（土）　ポストトーク　　　　　出演：山下残、福永信（小説家）
29日（日）　アフターアワーカフェ　出演：山下残、出演者ほか
※終演後のイベントには、公演チケット、半券をお持ちの方はどなたでもご入場いただけます。（入場無料）
]]>
気鋭の振付家、山下残による〈ダンス〉の冒険
"からだ" と "ことば" の間にある、ユーモラスなコミュニケーション。
山下残は、2002年以降、独自の構造と方法論をもったダンス作品を発表し続け、近年は、アジアを中心に海外でも注目を集めています。「身体から発信すること」「究極的には、人間の自由を求める行為」として〈ダンス〉を定義する山下は、観客に本を配布してページをめくりながら舞台を観る「そこに書いてある」（2002）、ダンサーの動きを言葉にするMCが登場する「透明人間」（2003）など、身体を言葉で記述したり、身体と言葉の間へと想像力を導く作品で評価を得ています。さらに、太田省吾、松本雄吉といった日本を代表する演出家の作品に出演するなど、俳優としても個性を発揮しています。

参考写真：山下残と舞台美術家とのコラボレーション公演（提供：高松市美術館）

参考写真：山下残パフォーマンス公演「せきをしてもひとり」（2010）

山下残「庭みたいなもの」
コミュニケーションから排される、意味や文脈。
パフォーマーたちの間を行き交う「発信」と「受信」。そこから見える風景とは―。
本作では、パフォーマーと、様々なモノが、たくさんの組み合わせで次々と登場します。モノに対峙したときの発見や想像力を、相手に伝達しようとするパフォーマー。そのやり取りからは、言葉の意味や文脈が次第に抜け落ちていき、コミュニケーションの骨格のみが露呈していきます。
モノを媒介に送受信される電波のようなやり取りと、伝えることへの衝動を〈ダンス〉と捉える本作は、振付の方法論を確立させる過程、そこから導かれるパフォーマーのやり取りを舞台上に開示する実験的な作品といえるでしょう。舞台で次々と展開するパフォーマー同士のやり取りを前に、観客は、言葉と身体がもつ発信・受信への衝動と、そのおもしろさ、コミュニケーションを成立させるために人と人との間に生まれる不思議な感覚を発見していきます。

山下残「庭みたいなもの」（2011、AI・HALL）　photo: 阿部綾子

振付／演出：山下残
出演：黒田政秀、小坂浩之（KDC）、酒井和哉、末森英実子（おかっぱ企画）、立蔵葉子（青年団）、富松悠、増田美佳
舞台美術：カミイケタクヤ
システムデザイン：濵哲史（YCAM InterLab）

宣伝美術：千原航

主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
支援：平成23年度優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業
助成：地域の芸術環境づくり助成事業、公益財団法人セゾン文化財団
共同開発：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］、AI・HALL（伊丹市立演劇ホール）、STスポット

シンポジウム「フォーサイス・ダンス・スタディ・エクスチェンジ」

2011-03-22T06:29:01Z
振付家ウィリアム・フォーサイスの思想から拡がる
ダンスとメディアテクノロジーの可能性に迫る学際的研究プロジェクト
山口情報芸術センター［YCAM］では、ダンスとメディアテクノロジーの新たな可能性を模索することを目的に、現代の身体表現全般に多大な影響を与える振付家ウィリアム・フォーサイスの思想を基本コンセプトとする、ダンス創作のツールの研究開発プロジェクト「Reactor for Awareness in Motion（リアクター・フォー・アウェアネス・イン・モーション）」を実施しています。
このたび、ゲストスピーカーを交え、このプロジェクトの中間報告をおこなうとともに、〈フォーサイス〉〈ダンス〉〈テクノロジー〉を共通項とするアメリカ・オハイオ州立大学の研究開発チームの研究事例を紹介し、討議をおこなうシンポジウムを開催します。
身体やそれを取り巻く環境情報の取得とその利用を通して、私たちはダンスという行為をどのように捉えることができ、また創作の現場で今後どのような試みが出来るのかー。ダンスとテクノロジーについての歴史的な事例との比較、そして、人間の身体のメカニズムや知覚システムからみたダンスという視点から、日米双方の研究開発チームの試みについて読み解いていくとともに、身体表現研究の最前線をご紹介いたします。
]]> 国内外のアーティスト、研究者が最新事例をエクスチェンジ
〈フォーサイス〉〈ダンス〉〈テクノロジー〉から身体表現の可能性を模索する
今回開催するシンポジウム「フォーサイス・ダンス・スタディ・エクスチェンジ」では、「Reactor for Awareness in Motion」の中間報告を、安藤洋子らによるデモンストレーションを交えておこないます。また、YCAMと同様にフォーサイスの思想を出発点に研究をおこなっているオハイオ州立大学ACCADのプロジェクト「Synchronous Objects（シンクロナス・オブジェクツ）」のプレゼンテーション、および国内外の研究者を招いて、両プロジェクトについてのディスカッションもおこないます。
モーションキャプチャーやジェスチャー解析など、私たちの身体を取り巻く環境情報を取得するための技術が進歩を遂げる現在、私たちはダンスという行為をどのように捉え、また創作の現場でどのような試行ができるのか―。
このシンポジウムでは、この点について批評的視点から議論を深めていきます。

タイムスケジュール（予定）

13:30-14:20
プレゼンテーション1 オハイオ州立大学ACCAD
Synchronous Objects

フォーサイスが振付をおこない、2000年に初演された17人のダンサーのためのアンサンブルダンス「One Flat Thing, reproduced（ワンフラットシング、リプロデュースト）」。この作品は「カウンターポイント（対立法）」と呼ばれる古典的な振付規範を検証し、再構成するというアプローチで制作されています。
フォーサイスとオハイオ州立大学ACCADが開発した「Synchronous Objects」では、このダンスを正面と上部から撮影した映像を解析するとともに、出演したダンサーたちへのインタビューをおこなうことで、予め決められた振付に加えて、上演中のダンサーたちがどのようにその振付を解釈するか、また、他のダンサーとどのようにコミュニケーションを取り、集団的にダンスを生成していくかという構造をCGによってビジュアライズしています。
ここでは、ソフトウェアの開発者であるベンジャミン・シュローダーが「Synchronous Objects」、また最新研究についてプレゼンテーションをおこないます。

14:35-15:25
プレゼンテーション2 YCAM InterLab＋安藤洋子
Reactor for Awareness in Motion

現在はセンシング技術と強化現実（AR）技術を応用することで、多様な形や動きを持つ仮想的なオブジェを現実空間上に生成するインタラクティブ・システムの開発をおこなっています。このシステムは、仮想的なオブジェと身体との関わりを通して、普段意識していない自分の動きについて客観的に知ることができたり、ダンスのための新しい動きのアイディアを引き出すことができるというものです。YCAMでは同年5月、この開発を起点に安藤洋子のインスタレーション作品「Reacting Space for Dividual Behavior（リアクティング・スペース・フォー・ディビジュアル・ビヘイビア）」を制作・発表しました。
ここでは、現在開発中のシステムについて、そのコンセプトや技術的側面の解説をおこなった後、安藤とライリー・ワッツによるダンス・デモンストレーションをおこないます。

15:35-16:30
池上高志とヨハネス・ビリンガーをゲストスピーカーに迎え、互いのプロジェクトについての意見交換、ディスカッションをおこないます。

シンポジウム申込方法
はがき・電話・FAX・e-mailにて、住所、氏名（ふりがな）、性別、年齢、電話番号・e-mail等連絡先とともに、下記までお申し込みください。
山口情報芸術センター「フォーサイス・ダンス・スタディ・エクスチェンジ」係
〒753-0075 山口市中園町7-7　FAX：083-901-2216　e-mail：fdse@ycam.jp

主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
支援：平成23年度優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業
特別協力：ドイツ文化センター
企画制作：山口情報芸術センター[YCAM]

白井剛×YCAM ビデオダンス制作プロジェクト「Choreography filmed: 5days of movement」

2010-08-20T06:16:13Z
YCAMとアーティストが共同で制作するオリジナル映像作品
全撮影素材をライブで公開。今日的な「映像と身体」の可能性を問う。

山口情報芸術センター［YCAM］では、身体表現と現在の映像文化を見据えた新たな表現を探求することを目的とし、開館以来２作目となる映像作品（ビデオダンス作品）の制作に取り組みます。
本プロジェクトは、振付家・ダンサーの白井剛の代表作であるダンス作品「質量,slide, &.」（2004年初演）のアイデアをもとに、YCAMとアーティストが共同で映像作品へと再構成する試みです。約半年間のプロジェクトでは、5日間にわたって撮影される映像をインターネット上で中継し、その全撮影素材を公開するほか、2011年1月には、アーティストをむかえた新作の発表上映会をおこないます。こうした映像作品の制作から発表までの過程を通し、映像が描写する身体と、映像構成としての振付けが生み出す新しいダンス／映像表現を追求します。さらに、撮影や編集といった技術のあり様、配信や閲覧といった視聴環境までをも視野に入れた映像とダンスの今日的な関係についても検証していきます。
※プロジェクトの過程については、特設webサイトhttp://c-filmed.ycam.jp/ にて公開しております。［8月23日（月）公開予定］

インターネット中継
日時：8月24日（火）-28日（土）各日13:00-20:00
http://c-filmed.ycam.jp/
出演：白井剛（振付家・ダンサー）
※8月24日（火）は休館日のため、お問い合わせ等に対応できない場合がございます。ご了承ください。
新作映像作品上映会
2011年1月23日（日）14:00
会場：山口情報芸術センター［YCAM］スタジオC
出演：白井剛　 ※特別ゲストあり

※1月22日（土）、23日（日）を予定しておりました上映会の開催日程を、事業の都合により1月23日（日）のみに変更いたしました。また、上映作品の一部が変更となっております。あらかじめ、ご了承ください。
]]> カメラが捉える身体。映像の中に立ち上がるダンス。
撮影・編集・上映・公開から、身体表現を構想する。
多様化する映像文化を見据え、新たなダンス言語を見出すプロジェクト

白井剛×YCAM ビデオダンス制作プロジェクト
「Choreography filmed: 5days of movement」テスト撮影より（2010）

本プロジェクトの基本コンセプトとなるダンス作品「質量,slide, &.」（2004年／構成・演出・振付・出演：白井剛）は、舞台上に配された様々な物（角砂糖やボーリングの球など）と関わるダンサーの身体、そこに発生するダンスが印象的な作品です。身体がもつ「質量」のあり様を「物」と接触することで確かめていくダンサーの動きには、身体を投げ出すような暴力性、そして舞台上の静物をなぞるような繊細さが溢れています。
今回のプロジェクトでは、ダンス作品と同様に、物と身体との関わりから見えてくる「質量」に注目し、それらを映像表現によって鮮烈に描き出します。物の移動や身体の動きを多角的に撮影し、不思議な浮遊感覚と力学のダイナミズムを表現するほか、編集／加工を通じ、ダンスにおける振付けの可能性をも組み込んでいきます。映像がもつ臨場感は、身体の微細な動き、物の重さ、手触り、温度など、舞台作品とは異なるダンスの表情を描写し、ダンサーの身体を共有するような主観的な感覚をも伝えていきます。

※「撮影されるコレオグラフィー ― ムーブメントが映す5日間」という意味をもつプロジェクトタイトルは、ダンサーのムーブメント（動き）と、映像の中のコレオグラフィー（振付）について検証し、「映像と身体」の今日的な可能性を探る意図が込められています。

白井剛「質量, slide, &.」（2004） photo: Toshihiro Shimizu

身体とダンス、編集と振付、ユーザーと観客、アクセスと体験...。
現在の映像と、それを取り巻く視聴環境／制作環境に、
ダンス表現をなぞらえる

本プロジェクトでは、映像表現によるダンスの描写だけでなく、現在の映像を取り巻く視聴環境／制作環境からもダンス表現のあり様を検証します。
撮影する全映像素材をインターネット上で中継し、ダンスとして構成される以前の身体、さらには振付における偶然性や即興性といった白井剛の固有の表現を開示します。新作映像作品の発表後には、作品とすべての撮影素材を公開し、振付家・ダンサーの視点から創作された映像作品と、映像の中でダンスが生まれる瞬間の記録とを対峙させる、新しいパフォーミングアーツの体験を提示します。

■撮影される身体
―7時間×5日間におよぶ全撮影素材を、インターネット中継
計35時間にわたって撮影するカメラの映像全てをライブに見ることができる視聴環境。カメラを経由し、不特定多数のユーザー（視聴者）に対峙するダンサーの身体、そしてユーザーが体験するダンスとは...？多様化する映像文化を背景に、配信／閲覧が身近になった現在における映像表現とダンスの可能性、ダンス作品を鑑賞することの意味について検証します。

■振付けられる映像
―アーティスト自身による編集／加工、そして全素材の公開
アーティスト自身によって編集／加工がなされる映像。撮影の時間とともにデータとして蓄積されたムーブメントを前に、どのような振付、映像としてのダンスが生み出されるか。作品の上映発表後には、未編集の全撮影素材と完成した映像作品、さらに作品のタイムラインなどを公開し、映像が可能にするダンス表現の多様性とその制作プロセスについて検証します。

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
協力：ハイウッド
企画・制作：山口情報芸術センター［YCAM］

プレミア上映会　白井剛×YCAM ビデオダンス制作プロジェクト「Choreography filmed: 5days of movement 」

2010-03-09T01:00:01Z
映像がもたらす、ダンス、身体表現を追求する
YCAM第2弾、オリジナルビデオダンス作品、ついに発表！

山口情報芸術センター［YCAM］では、現在の身体表現と映像文化を見据えた新たな表現を探求することを目的とし、開館以来２作目となる映像作品（ビデオダンス作品）の制作に取り組んでいます。
「Choreography filmed: 5days of movement」とは、振付家・ダンサーの白井剛の代表作であるダンス作品「質量,slide,&.」（2004年初演）のコンセプトをもとに、YCAMとアーティストが共同で映像作品へと再構成する試みです。映像表現によるダンスの描写だけでなく、現在の映像を取り巻く視聴環境／制作環境からも今日的なダンス表現のあり様を検証していきます。
プレミア上映会では、約10ヶ月間のプロジェクトにて制作した新作映像作品を発表するほか、アーティストとゲストを招いたトークを開催いたします。

白井剛×YCAMビデオダンス制作プロジェクト
「Choreography filmed: 5days of movement」公式サイト
http://c-filmed.ycam.jp/

]]>

白井剛×YCAM ビデオダンス制作プロジェクト
「Choreography filmed: 5days of movement 」
新作映像上映会

本プロジェクトにて制作された新作映像作品を発表するほか、アーティストとゲストによるトークを通じ、今回のプロジェクトを振り返ります。また、映像によるダンス表現について、過去の事例を交えながらご紹介します。

第一部　ダンスと映像の半世紀
映画からPV、映像作家の登場、そしてオンラインのコンテンツまで--。映像と「ダンス」をめぐる技術、環境と表現の変遷を、映像作品、プロジェクトを紹介しながら辿ります。
映像セレクション・コメンテーター：飯名尚人（演出家・映像作家・プロデューサー）
飯名尚人
2003年にダンスとデジタルメディアのためのプロデュース集団Dance and Media Japan設立。DMJ国際ダンス映画祭をプロデュース。各国のダンス映画のリサーチ、製作サポート、配給をおこなう。2009年よりmarga｜performative performance group を立ち上げ、演出、映像、音楽、照明、シナリオを手がける。

第二部　白井剛　新作映像作品上映＋トーク
本プロジェクトによって制作された白井剛の新作映像を初公開。ゲストに北野圭介氏を迎え、映像と身体をテーマに、本プロジェクトを振り返ります。情報化社会における映像の受容、ネットワーク時代における身体のイメージなど、映像を視聴する環境や身体性、今日におけるダンスを見る体験について考察します。
出演：白井剛（振付家・ダンサー）
ゲスト：北野圭介（映像理論・表象文化論／立命館大学映像学部教授）
北野圭介
1963年生。ニューヨーク大学大学院映画研究科博士課程中途退学。ニューヨーク大学教員、新潟大学人文学部助教授を経て、現在、立命館大学映像学部教授。著書に、『ハリウッド100年史講義：夢の工場から夢の王国へ』（平凡社新書、2001年）、『日本映画はアメリカでどう観られてきたか』（平凡社新書、 2005年）、『大人のための「ローマの休日」講義：オードリーはなぜベスパに乗るのか』（平凡社新書、2007年）など。

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
協力：ハイウッド
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

梅田宏明　新作ダンス公演「Holistic Strata」

2010-03-08T01:00:10Z
※公演作品特設サイト　http:/holistic-strata.ycam.jp/

2010年度 YCAMパフォーミングアーツのオリジナル作品、
いよいよ発表へ。
光・音・身体に満たされた空間が、知覚の臨界を表出する...。

山口情報芸術センター［YCAM］では、映像と音響表現、ダンスが融合した「ビジュアル・パフォーマンス」で、国内外から注目を集める振付家、梅田宏明の新作ダンス作品を発表します。本作は、メディアテクノロジーを導入した身体表現の新展開に挑戦することを目的に、アーティストが山口に滞在し、専門スタッフとともに制作に取り組むYCAMオリジナル作品です。
舞台に使用する映像や音響を自らデザインし、光・音・身体を等価な要素として空間に構成する梅田宏明。その作品を体験する観客は、光と音の強烈な刺激とともに、自らの身体がもつ原初的な反応を実感します。情報技術を使いこなし、パソコンと身一つで世界へ飛び出した振付家は、YCAMを舞台に、どのような飛躍をみせるのか。観客の身体感覚を操り、知覚をも揺さぶる、全く新しいパフォーマンスが提案されます。

終演後、トークイベント開催決定！
■トークイベント　各回終演後
出演：梅田宏明　各回、ゲストあり　※公演チケット持参の方のみ、参加可能
終演後には、梅田宏明とゲストを迎えたトークイベントを開催します。19日（土）には、本作の魅力を語るトークを、20日（日）には、作品に導入された技術についてプレゼンテーションをおこないます。

]]> 梅田宏明は、振付、ダンスにとどまらず、舞台の映像やサウンドも自ら手掛けるアーティストです。観客が受ける視覚的なインパクトへの興味からデザインされた刺激的な光量や色彩を放つ空間、さらに自らの即興的なダンスとシンクロした舞台は、欧米を中心に注目を集めています。近年には、国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2010」での公演のほか、国際的メディアアートの祭典「アルスエレクトロニカ」（デジタルミュージック&サウンドアート部門）で受賞されるなど、国内外、そしてダンス以外の多彩な領域での評価も高まっています。

参考写真：「Adapting for Distortion」（2008）　photo: Alex

新作ダンス作品「Holistic Strata」
光・音・身体が織りなす層

身体情報をデータ化し、空間の運動へと導く。
研ぎすまされたイメージが、観客を包み込む。
新作「Holistic Strata」では、梅田宏明の作品の特徴ともいえる光・音の表現にくわえ、ダンサーの身体とその運動によって生成される「身体情報」をキーワードに、独自のシステムを開発します。YCAMにおける計2ヶ月間におよぶ滞在制作では、国際的な巡演を視野に入れ、メディアアートのクリエーションに特化した開発チーム「YCAM InterLab」が、作品コンセプトに基づいた技術開発、提案をおこないます。
本作では、身体を舞台上の光や音と等価な表現要素として扱ってきた梅田のコンセプトをさらに飛躍させ、実際に空間を構成する複雑な情報として、身体を捉えます。センシング技術を導入し、ダンサーである梅田の身体情報（筋肉の動きや運動座標）を、光・音を操るためのデータへと変換することで、強烈な明滅や音響、ダンスが一体となった空間が生まれます。光や音と共通の情報単位（ビット）へと分解された身体は、観客の知覚に、どのように届くのか --。梅田の即興的ダンスを、舞台空間に埋め込み、さらに、観客の目前へと浮び上らせる...。そんなイメージを自在に生成するシステムを導入する本作は、空間表現としての＜ダンス＞、そして私たちの知覚の臨界を追求します。

参考写真：「Haptic」（2008）　photo: Bertrand Baudry

参考写真：「while going to a condition」（2002）photo: Shin Yamagata

演出・振付・構成・出演：梅田宏明

宣伝美術：中野豪雄

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
助成：財団法人地域創造、公益財団法人セゾン文化財団、EU・ジャパンフェスト日本委員会
機材協力：カラーキネティクス・ジャパン株式会社
平成22年度文化庁芸術拠点形成事業
共同開発：YCAM InterLab
企画・制作：山口情報芸術センター[YCAM]

関連イベント
支援：平成22年度優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業

「追悼ピナ・バウシュ映像で見る世界のダンススペシャルトーク＋ドキュメンタリー上映会」

2010-03-08T01:00:09Z
貴重な映像とトークで知る、ピナ・バウシュの世界
パフォーミングアーツの歴史と魅力を再発見する特別企画

山口情報芸術センター［YCAM］では、舞台芸術の歴史と、映像によって語られる身体表現の魅力を紹介することを目的とし、昨年6 月に急逝した世界的振付家、ピナ・バウシュの貴重なドキュメンタリー映像3 作品と、ゲストによるトークを含めた特別上映会を開催します。
1970年代から現在、そして後生にまで多大な影響を与え続けるであろうピナ・バウシュ。その活動は、パフォーミングアーツの歴史、そしてダンス、演劇、美術といったジャンルを超えて世界中の人々を魅了し続けてきました。YCAMだけのオリジナル企画となる本上映会では、振付家として、一人の人間として、どんな人をも惹きつけて止まなかったピナ・バウシュの世界を、映像作品と元マネージャーによるトークを通じて、わかりやすくご紹介します。

]]> 舞台芸術に革命を起こした、その存在と軌跡。
昨年、惜しまれつつ亡くなった振付家ピナ・バウシュ。1973年からヴッパタール舞踊団（ドイツ）の芸術監督を務め、それまで主流だったバレエやモダンダンスを超えた、独自の表現手法を確立しました。ダンスの身体性をもって演劇的な表現へ向かい、ダンス・演劇の枠におさまらない「タンツテアター」（Tanztheater=ダンスシアター）という言葉を世界中に知らしめました。

「私に興味があるのは、人がどう動くかではなく、何が人を動かすのか、ということ」　―ピナ・バウシュ
この言葉にもあるように、彼女はダンスの創作において、ダンサーの個人的な経験から生まれる言葉や動きを巧みに取り上げました。ダンサーたちに膨大な質問を投げかけながら、それを舞台作品へと拾い上げる作業。それによって、観る者の、不安や人から「愛されたい」という強い願望までを開示する表現を実現し、後世まで残る衝撃を与え続けました。
日本でも1986年の初上演以降、積極的に作品を発表。2008年4月には、生前最後となる来日公演をおこなっています。また近年には、映画「トーク・トゥー・ハー」（2002）の冒頭、美しくも哀しいダンスシーンに登場。日本のファッション誌の表紙を飾るなど、その姿は舞台芸術以外でも大きな話題となりました。

YCAMオリジナル企画、スペシャルトーク＋ドキュメンタリー上映会
ピナ・バウシュの名作の数々を、ドキュメンタリー映像で紹介。
元マネージャーによるトークから、彼女の魅力を再発見する。

一人の芸術家の存在からパフォーミングアーツを考察する本企画。貴重なドキュメンタリー映像では、壮大な舞台美術でも名を馳せたピナ・バウシュの名作や、彼女と舞踊団のメンバーへのインタビュー映像を見ることができます。また、16年にわたり彼女の活動を支え続けた元マネージャーのトークでは、近しい人々しか知り得なかった、この偉大な芸術家の人間的な魅力を発見できることでしょう。さらに、上映会翌日からは、関連上映として映画「そして船は行く」を無料上映。彼女の女優としての姿もご紹介します。

[上映会プログラム]
4月17日（土）13:30-16:40（終了予定）
13:00-　開場
13:30-　「ダンスを求めて」上映
14:05-　ゲストトーク（英語・日本語通訳あり）
̶休憩̶
14:50-　「One Day Pina Bausch has asked」上映
̶休憩̶
15:50-　「ピナ・バウシュ」上映
16:40頃　終了予定

※上映作品はすべてドイツ語音声、音声ガイドによる日本語通訳あり
※上記は予定時間となります。2本目以降の上映開始時間は前後することも予想されますので、時間には余裕をもってご来場ください。

[上映作品]
「ダンスを求めて」"Auf der Suche nach Tanz"
1991年／監督：パトリツィア・コルブード／29分／DVD
※ドイツ語音声（音声ガイドによる日本語通訳）翻訳：桑原綾子
ピナ・バウシュの貴重な写真、代表作におけるダンスシーンの映像などを通し、その活動を総合的に紹介するドキュメンタリー。師クルト・ヨースの創設したフォルクヴァング学校時代とともに、ヴッパタール舞踊団の「アリア」(1979)、「コンタクトホーフ」(1978)、「春の祭典」(1975)、「青ひげ」(1977)、「カーネーション」(1982)、「ワルツ」(1982)、「パレルモ、パレルモ」(1989年)などの歴史的な作品を見ることができる。

「One Day Pina Bausch has asked」
1983年／監督：シャンテル・アカーマン／オリジナル58分の抜粋版／DVD
※ドイツ語音声（音声ガイドによる日本語通訳）翻訳：桑原綾子
1983年のヴッパタール（ドイツ）、ミラノ、ベネチア（イタリア）、アヴィニョン（フランス）へのツアー中に撮影されたドキュメンタリー。今年、日本で再演予定の「私と踊って」をはじめ、ピナ・バウシュ振付の様々な作品も登場。

「ピナ・バウシュ」"Pina Bausch"
2006年／監督：アンネ・リンゼル／オリジナル43分の抜粋版／DVD
※ドイツ語音声（音声ガイドによる日本語通訳）翻訳：山下秋子
監督の名前から、「リンゼル・フィルム」と呼ばれるドキュメンタリー。後期のピナの作品に対する、貴重な一言一言をおさめたインタビューや、ヴッパタール舞踊団のメンバーたちのピナに対する想いを知ることのできる必見の1本。

■関連上映
山口市立中央図書館＋YCAM共同上映
「そして船は行く」（1983年／監督：フェデリコ・フェリーニ／127分／DVD）
4月18日（日）13:30、19日（月）14:00
会場：スタジオC　入場無料

女優としてのピナ・バウシュを観ることができる、巨匠フェデリコ・フェリーニによる幻想的な作品。亡くなったソプラノ歌手の葬儀のために、豪華客船で旅をする人々を描いた幻想的な世界には、一癖もふた癖もある芸術関係者たちが多数登場。なかでも、ピナ演じるオーストリア＝ハンガリー帝国の盲目の皇女、レリニアは、異彩を放つ存在だと言える。

申込方法
電話、はがき、FAX、e-mailにて、住所、氏名、電話番号、e-mailなどの連絡先を明記の上、下記までお申し込み下さい。
［締切：4月11日（日）］

〒753-0075 山口市中園町7-7
TEL：083-920-6111
（山口市文化振興財団チケットインフォメーション／10:00-19:00／火曜休館（祝日の場合は翌日））
FAX：083-901-2216　e-mail：pina@ycam.jp
山口情報芸術センター［YCAM］　ピナ・バウシュ係

YCAMパフォーマンス・ラウンジ#5　快快（faifai）「Y時のはなし」＋ contact Gonzo パフォーマンス

2010-03-08T01:00:08Z
ようこそ、YCAMの舞台公演へ！
気軽に楽しみながら、新しい表現に出会えるイベント、今年も開催。

出演者の息づかいを間近に感じながら、身体表現の魅力や楽しさを体感できるイベント「YCAMパフォーマンス・ラウンジ」。YCAMのダンスや演劇公演を鑑賞するきっかけとなるよう、現在に生まれつつある、新しい身体表現の迫力をダイレクトに伝える企画として、毎年、春に開催しています。
5回目となる今回は、今までにない個性的な表現と、その発信スタイルで、国内外から反響を呼ぶ2組のアーティストが登場します。
ポップな演劇やダンス、イベントなど様々な方法を組み合わせて表現する演劇カンパニー「快快（ふぁいふぁい）」。その最新作に加え、公演前には格闘技を思わせるスリリングなパフォーマンスを繰り広げるグループ「contact Gonzo（コンタクト・ゴンゾ）」がYCAMに出没。終演後は、出演者との交流が楽しめるカフェもオープンします。身体表現を楽しむ入り口がたくさん詰まったイベントに、ぜひご来場ください。

※ 公演後には、気軽に立ち寄れるカフェ・スペース「アフターアワーカフェ」がオープン。
スペシャルイベントとして、15日（土）は「Y 時のはなし」の音楽を担当する蓮沼執太によるラップトップ・ライブ、16日（日）は快快メンバーと本作の舞台美術や小道具を体験できる「快快と遊ぼう！！」を開催します。

]]> "パフォーマンス＋演劇公演＋カフェ"
パフォーミングアーツの魅力を思いっきり楽しめる、年に1度の特別企画！

YCAMにまだ来たことがない、パフォーミングアーツを鑑賞した経験がない...。そんな方に向けて、YCAMの演劇やダンス公演の入り口企画として2007年より開催している「YCAMパフォーマンス・ラウンジ」。今回は、「快快」の最新作「Y時のはなし」公演を中心に、公演前にはcontact Gonzoによるパフォーマンスを実施。さらに、公演後には、会場に特設カフェ「アフターアワーカフェ」をオープンし、観客同士、そして観客と出演者の交流の場を設けます。カフェでは、スペシャルイベントも開催。1日で、舞台芸術の楽しさを存分に体感できる企画です。

■公演のながれ■
5月15日（土）19:00開演／16日（日）14:00開演
開演30分前から
contact Gonzoパフォーマンス
　会場：ホワイエほか　入場無料
↓
開演10分前開場
快快「Y時のはなし」（上演時間予定：80分）
　会場：スタジオB　※要チケット
↓
終演
「アフターアワーカフェ」
　会場：スタジオB　※チケットの半券をお持ちの方に限り入場可能
　[スペシャルイベント]
　15日（土）　ラップトップ・ライブ　出演：蓮沼執太
　16日（日）　「快快と遊ぼう!!」　出演：快快

カフェ終了時間：15日（土）21:30まで／16日（日）16:30まで

参考写真：快快「R時のはなし」（2007）　撮影：加藤和也

公演作品　快快「Y時のはなし」
学童保育を舞台にしたファンタジックメロドラマ。

子供の事情、大人の都合、重なり合わない世界はY時のときだけうまくいく。2007年の日本初演で、大反響を呼んだ学童保育が舞台のファンタジックメロドラマ「R時のはなし」を2年の歳月をかけて、長編としてリマスターした本作。子どもの世界と大人のルールの交錯を、人形劇やアニメ、ゲームとともに描いた物語です。夢と想像力で、現実を補いながら生きてゆく子供たち、そして彼らを取り巻く大人たちの姿に、笑ったり、涙したりと、懐かしくて爽やかな気持ちを感じるでしょう。「こんなこと出来たらいいな」と誰しも一度は思うような仕掛けと演出は、子どもから大人まで、友達同士、家族みんなで楽しめます。
（日本語上演／英語字幕あり）

公演後にオープン！「アフターアワーカフェ」
作品の感想を交換したり、出演者との交流も楽しめる特設カフェ

公演後にオープンする「アフターアワーカフェ」は、お茶を飲みながら、作品の感想を交換したり、アーティストとの交流も楽しめる出会いのスペースです。今回は、スペシャルイベントとして、「Y時のはなし」の音楽を担当する蓮沼執太によるラップトップ・ライブ（15日）、快快メンバーと本作の舞台美術や小道具を体験できる「快快と遊ぼう!!」（16日）を開催します。YCAMで、今回のイベントに参加した出演者と観客が、その体験を共有し、気軽に交流を深める機会です。

快快（faifai）「Y時のはなし」
作：北川陽子
演出：篠田千明
出演：中林舞、山崎皓司、竹田靖、天野史朗
舞台監督：佐藤恵
美術：佐々木文美
照明・オブジェ：上田剛
映像：天野史朗、佐々木文美
音響：星野大輔
音楽：蓮沼執太
衣裳・人形：藤谷香子
ジオラマ：山本ゆい
宣伝美術：加藤賢策（東京ピストル）
写真：加藤和也　
キャラクターデザイン：しんぽうなおこ
制作：河村美帆香
協力：HEADZ

contact Gonzoパフォーマンス
出演：塚原悠也、三ケ尻敬悟、加藤至、金井悠
特別参加：梅田哲也

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
平成22年度文化庁芸術拠点形成事業
企画・制作：山口情報芸術センター［YCAM］

公演シリーズ「YCAMパフォーマンス・ラウンジ」とは...？
舞台と客席が一体となった空間で、俳優やダンサーの熱気や息づかいを感じながらパフォーミングアーツの魅力を体感するシリーズ。新しい舞台表現の可能性を探るアーティストを紹介し、現在に生まれつつある多様な表現に触れる機会を提供しています。

■これまでの公演
#1 チェルフィッチュ「三月の5日間」（2007年4月）
#2 ログズギャラリー「ガソリンミュージック＆クルージング in 山口」（2007年12月）
#3 まことクラヴ「事情地域〈山口編〉」（2008年4月）
#4 煙巻ヨーコ　ダンスセッション「ALL LOVES YOU!」（2009年6月）

ホフェッシュ・シェクター「Political Mother」(ポリティカル・マザー）

2010-03-08T01:00:07Z
英国発、世界が注目する急成長ダンスカンパニーが日本初上陸
エネルギッシュなダンス、響き渡るパーカッションを体感！

YCAMでは、開館以来、世界的に注目を集める新進アーティストを招聘し、舞台表現の未来を見通す公演を開催しています。今年度は、イギリスを拠点に、近年目覚ましい活躍を見せる振付家、ホフェッシュ・シェクターを日本初紹介します。
前作が「今世紀以降、イギリスで創作された最も重要なダンス作品」と絶賛され、イギリスのダンス界の主役へと躍り出た振付家。その最新作「Political Mother」が、今回、イギリスでの5月初演から1カ月を待たず、YCAMに登場します。
公演前日には、出演者を講師とするワークショップも開催。本作の大きな魅力である生演奏、そして音楽とダンスによるリズムが生み出す興奮を、公演、そしてワークショップを通じて、体感してください。
]]> → ホフェッシュ・シェクターインタビューをアップデートしました。

「"ホフェッシュ・シェクター"--この名を記憶せよ」
ーニューヨーク・タイムズ紙
ダンスと音楽に包まれる圧倒的な興奮を、公演とワークショップで。

世界屈指のダンスカンパニーで活躍したダンサーにして振付家、ドラマーにして作曲家という多彩な才能をもち、いまやイギリスのダンスシーンを先導するホフェッシュ・シェクター。
その出世作となった作品「In Your Rooms」は、「今世紀以降、イギリスで創作された最も重要なダンス作品」（オブザーバー紙）*1という最大の賛辞とともに、300席の劇場で初演され、その6ヶ月後には1500席を完売へと導きました。一躍、国際的な脚光を浴び、現在、最もエキサイティングな振付家と称されるホフェッシュの紹介は、今回のYCAMでの公演が日本で初めてとなります。
公演作品「Political Mother」の大きな魅力は、8名ものミュージシャンが生演奏するパーカッションやギターの迫力、そして総勢11名のダンサーが高いテンションを保って踊る「ユニゾン（群舞）」にあります。舞台上で繰り広げられる音楽とダンスが会場を興奮で埋め尽くす様は、パフォーミングアーツの新たな扉を開く表現といえるでしょう。
*1 2007年5月13日付
It's probably the most important new dance work to be created in Britain since the millennium

「In your rooms」（2007）©Ben Rudick

「Uprising」（2006）©Gabriele Zucca

「Uprising」（2006）©Andrew Lang

＜作品の見どころ＞

■エネルギッシュなダンスと生演奏が生み出すグルーブ
ホフェッシュ・シェクターの作品を語るうえで重要なのが、彼自身が作曲を手がける音楽です。「ダンスだけでは創造欲が満たされなかった」というホフェッシュは、楽器のテクニックを学ぶとともに、演奏の研究もおこなっています。
振付の際、「ムーブメントのリズムをまず考える」という彼の言葉にあるように、爆発的で力強いパーカッションに彩られた音楽は、ダンスの鼓動、ダンサーや観客の身体のリズムを増幅させ、恍惚感をもたらします。その刺激的な音体験は、本作においても存分に観客を刺激するでしょう。

■鮮烈なシークエンスで描かれる現代の感情
ホフェッシュの代表作である「Uprising」（2006）、「In Your Rooms」（2007）の大きな特徴は、映画のジャンプカットのように、異なるシーンが断続的に、かつスピーディに繋がるシークエンスの構成にあります。洪水のような光に照らされた瞬間、暗黒と静寂に支配される舞台。ダンサーたちが精密なユニゾンを一斉に刻んだ次の瞬間には、崩れ落ち、混沌へと変化するダンス。こうした彼の作品におけるシークエンスは、繊細さと獰猛さ、集合と分散、緊張と弛緩など対立的な表現が併置されており、それは、まるで、豊かさと混乱に満ちた現代の感情の地平（＝Rooms）を表しているかのようです。
「終わりに近づくにつれ、現実は薄紙のように曖昧になっていく」*2
ホフェッシュは現在創作中の本作を、このような言葉で説明しています。攻撃的で同時に傷つきやすく、苦悩や矛盾に満ちた現代人の内的世界を、身体表現へと引き寄せてきた振付家は、その最新作でも、魅惑的で同時に哀しく、さらにシュールな世界観を表現するでしょう。それは私たちの＜現実＞に深く切り込み、価値観に揺さぶりをかけるに違いありません。
*2 Reality feels like thin paper as the end is nearing

（左）「Political Mother」（2010）©Tom Medwell
（右）「Uprising」（2006）©Ben Rudick

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
助成：ブリティッシュ・カウンシル
平成22年度文化庁芸術拠点形成事業
企画・制作：山口情報芸術センター［YCAM］

宣伝美術：阿部剛(スタジオ・シーガル)

助成（カンパニー）：Hofesh Shechter Company is supported by Arts Council England and British Council and is Resident Company at Brighton Dome

さいたま公演
6月25日（金）19:30開演／26日（土）15:00開演／27日（日）15:00開演
会場：彩の国さいたま芸術劇場　大ホール
〒338-8506　埼玉県さいたま市中央区上峰3-15-1
お問い合わせ：0570-064-939（10:00-19:00）
http://www.saf.or.jp/

おやこで楽しむ演劇&ダンス2010　ダンス＋演劇公演「赤い鼻」

2010-03-08T01:00:05Z
はじめての舞台鑑賞はYCAMで。

次世代を担う子どもたちの感性や創造力を育むことを目的とし「おやこで楽しむ演劇＆ダンス2010」と題して、この夏、海外の演劇・ダンスの2つの公演を開催いたします。
今回上演するのは、音楽とダンス、そして次々と展開するカラフルな仕掛けが特徴的なイタリアの作品「赤い鼻」。そして、1950年代に起こった朝鮮戦争を題材に、人間愛や家族の偉大さを感じさせる韓国の演劇「ダルレの話」。いずれも、字幕や台詞はなく、出演者が舞台で繰り広げる動きや舞台のセット、音楽といった舞台芸術の魅力を最大限に発揮した作品です。
俳優やダンサーが目の前でパフォーマンスをする臨場感、音楽・照明・美術によって場面が次々と変わっていく躍動感、さらにその時・その場に居合わせた人たちと感動を共有する興奮は、一生忘れられない体験となるでしょう。この機会に、世界の優れた舞台芸術を親子で一緒に鑑賞しながら、芸術表現に対する好奇心を刺激し、その魅力、楽しさを存分に体感してください。
]]>
ダンス＋演劇公演　「赤い鼻」

コミカルな動き、カラフルでかわいらしいセットに夢中！
2歳から鑑賞OKの舞台芸術。

ダンス、演劇のような動きを通して、舞台芸術の楽しさをダイレクトに伝える本作。客席のすぐ近くの舞台で、たった一人のダンサーが繰り広げるコミカルな動き、また約30分という凝縮された上演時間で、小さな子どもも集中して鑑賞することができます。また、シンプルながらも次々と展開する場面、様々な仕掛けが詰まったカラフルでかわいらしいセットには、子どもから大人まで思わず心を奪われるでしょう。終演後には、実際の舞台で、出演者とともにセットを使って遊ぶ時間もあり、作品の魅力を存分に体験することができます。
出演、脚本、演出を手掛けるマリア・エッレロは、大人はもちろん、幼児までを対象に、年齢を問わず楽しむことのできる舞台作品をつくるスペシャリストです。イタリアでは、上演活動のほか、教育に携わる大人のためのワークショップもおこなっています。人生で初めての舞台鑑賞として、世界中の子どもたちを魅了する本作をお楽しみください。

イタリア
出演／脚本／ドラマトゥルク／演出：マリア・エッレロ
上演時間：25分＋子どものための遊び時間15分

【あらすじ】主人公は、赤くて大きくて、まんまるな鼻。「彼」は小さなお部屋の小さなベッドが大好きで、なかなか外に出たがりません。そこへダンサーがやってきて、大きな旅行カバンから次々と小さなものを取り出します。「外の世界にはもっと素敵なものがいっぱいあるよ」という誘いに、彼は...。一体どうすれば、彼を広い世界に連れ出せるのでしょうか。

託児サービスもご利用いただけます。

対象： 0才（6ヶ月）以上
託児時間：開演の30分前から終演30分後まで
料金：お子様1人につき500円、2人目以降は1人につき300円
申込方法：7月24日（土）までに下記までお申し込みください。
山口市文化振興財団チケットインフォメーション（YCAM内）
083-920-6111（10:00-19:00 ※火曜休館・祝日の場合は翌日）

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
企画・制作：山口情報芸術センター［YCAM］

宣伝美術：岩間良平（trimdesign）
イラスト：のりたけ

おやこで楽しむ演劇&ダンス2010　演劇公演「ダルレの話」

2010-03-08T01:00:04Z
はじめての舞台鑑賞はYCAMで。

次世代を担う子どもたちの感性や創造力を育むことを目的とし「おやこで楽しむ演劇＆ダンス2010」と題して、この夏、海外の演劇・ダンスの2つの公演を開催いたします。
今回上演するのは、音楽とダンス、そして次々と展開するカラフルな仕掛けが特徴的なイタリアの作品「赤い鼻」。そして、1950年代に起こった朝鮮戦争を題材に、人間愛や家族の偉大さを感じさせる韓国の演劇「ダルレの話」。いずれも、字幕や台詞はなく、出演者が舞台で繰り広げる動きや舞台のセット、音楽といった舞台芸術の魅力を最大限に発揮した作品です。
俳優やダンサーが目の前でパフォーマンスをする臨場感、音楽・照明・美術によって場面が次々と変わっていく躍動感、さらにその時・その場に居合わせた人たちと感動を共有する興奮は、一生忘れられない体験となるでしょう。この機会に、世界の優れた舞台芸術を親子で一緒に鑑賞しながら、芸術表現に対する好奇心を刺激し、その魅力、楽しさを存分に体感してください。
]]>
演劇公演　「ダルレの話」

家族の絆や人間愛を確かめる、大切なひとときを。
家族で楽しめる舞台芸術。

沖縄で夏に開催されている国際児童・青少年演劇フェスティバル「キジムナーフェスタ」で、大好評を得た本作。全国各地から再演を熱望する声が多数寄せられ、今回の上演が実現しました。 1950年代に起こった朝鮮戦争を題材に、戦争そのものよりも、様々な苦しみを乗り越えようとするひたむきな家族の姿を描いた物語は、家族の偉大さ、人間の尊厳、それらを奪い去る戦争について、改めて考えさせます。また、韓国の伝統音楽や衣裳、色鮮やかな舞台セット、さらに、生き生きとした人形の動きも見どころのひとつです。台詞を語ることは一切なく、パントマイムのような動きを取り入れた表情豊かな俳優と人形の姿は、観る者に言葉を越えた感情を伝えます。
人間愛や家族愛を、物語を通して巧みに伝えるストーリーテリングでも、たくさんの人々を魅了してきた本作。戦争によって引き裂かれてしまった家庭の姿を通し、家族の絆やお互いを愛する気持ちを確かめる大切なひとときを、過ごしてください。

韓国　劇団アート・ステージサン
作／演出：チョ・ヒョンサン　出演：チョ・ヒョンサン、リュ・ジヨン、キ・テイン、チェ・ソルヒ、キム・ジヨン
音響：オ・ジョンソク　照明：キム・コンヨン　映像：ジュ・ジナ
上演時間：約60分

【あらすじ】幸せに過ごす若い夫婦。赤ちゃんを授かり、家族で過ごす日々に、突然、戦争が起こります。お父さんは軍隊に召集され、人に銃を向けなければならないことに苦しみ、お母さんは避難所で子どもたちを見失ってしまったことに苦しみ、子どもたちは飢えと両親と離れ離れになったさみしさに苦しみます。そして、思い出すのは幸せだったあの頃のこと...。

託児サービスもご利用いただけます。

対象： 0才（6ヶ月）以上
託児時間：開演の30分前から終演30分後まで
料金：お子様1人につき500円、2人目以降は1人につき300円
申込方法：7月24日（土）までに下記までお申し込みください。
山口市文化振興財団チケットインフォメーション（YCAM内）
083-920-6111（10:00-19:00 ※火曜休館・祝日の場合は翌日）

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
企画・制作：山口情報芸術センター［YCAM］

宣伝美術：岩間良平（trimdesign）
イラスト：のりたけ

中村恩恵×首藤康之「時の庭」／「The Well-Tempered」

2010-03-08T01:00:03Z
バレエの洗練された技術と、ダンス表現の多様性を感じる2作品。
世界を舞台に活躍するダンサーたちが、YCAMに登場。

山口情報芸術センター［YCAM］では、身体表現の高い技術と豊かな表現手法を特徴とする中村恩恵（ダンサー・振付家）と首藤康之（ダンサー）による2作品を同時上演いたします。
クラシックバレエを基礎に、世界的な振付家のもとで、それぞれにキャリアを積み、そのテクニックを独自の表現へと飛躍させている二人。日本のみならず、世界中に活動の場を拡げる彼らの作品は、ダンスの美しさや多様性、可能性を感じることができます。
公演前日には、関連イベントとして、ダンス経験者に向けたワークショップも開催します。
本公演とワークショップを通じ、質の高いダンス作品とその魅力を、幅広い年齢層の方にお届けします。今後の活躍がますます期待されるダンサー、振付家による作品を、ぜひこの機会にお楽しみください。

]]> 身体の優美さと、洗練されたダンス。
絶大な人気を誇る振付家／ダンサー、その魅力に迫る2作品

クラシックバレエの世界で早くから頭角を現し、イリ・キリアンをはじめとする数々の著名な振付家のもとで経験を積んできた2人。
中村恩恵は、1991年から9年間ネザーランド・ダンス・シアターに所属し、ナチョ・ドゥアトやマッツ・エックなどの作品に出演し、世界最高峰の振付家のもとで活動してきました。また、日本のスターダンサーの一人である首藤康之は、15歳で東京バレエ団に入団。モーリス・ベジャールやジョン・ノイマイヤーなどと仕事をおこない、退団後の現在は、ダンサーとしての活動のほか、演劇や映画に出演するなど新たなジャンルにも挑戦しています。さらに、公演作品「時の庭」には、ダンスカンパニーNoism（ノイズム）発足時から2008年まで、主力メンバーとして活動した気鋭の若手ダンサー、青木尚哉も出演します。
今回紹介する2作は、いずれも中村恩恵による振付、首藤康之共演作で、彼らの個性を強く反映したダンス作品といえます。「The Well-Tempered」には、中村と首藤によるバレエの洗練された技術と豊かな経験が色濃く現れており、また「時の庭」には新たな創作を目指し続ける彼らの姿を見ることができます。
多様なダンスの魅力を感じさせてくれる2作品にぜひご期待ください。

「時の庭」（2010、神奈川県民ホールギャラリー）　©MITSUO

作品紹介

「時の庭」
　振付：中村恩恵　出演：中村恩恵、首藤康之、青木尚哉
本作のテーマには有限の肉体と無限の魂の出会いから生じる、多くの矛盾や苦しみ、葛藤が含まれています。本作のタイトルが示す「時」とは、手にも取れず、見ることもできません。それに対し「庭」は、人が手を加え、自分で変化させることができるものです。「時」と「庭」という、相容れないものをあえて並列することによって、振付家は、それらが象徴する自然と人工、感情と理性などを併置させ、そこから見えてくる世界観を見せていきます。舞台の静かな空間の中で３人のダンサーは互いをゆっくりと確かめながら、それが自分なのか、他者なのか、それ以外の存在なのかを模索するのです。
2010年1月に初演され、話題となった本作。2010年6月にフランスで発表されたばかりの改訂版を、日本初上演いたします。

「時の庭」（2010、神奈川県民ホールギャラリー）　©MITSUO

「The Well-Tempered」
振付：中村恩恵　出演：中村恩恵、首藤康之
J.S.バッハのピアノ曲を背景に、中村恩恵と首藤康之の優美で洗練されたデュオが印象的な作品。作品タイトル「The Well-Tempered」は古典調律のひとつで、ある純粋な音程を保とうとすると、他の音程を純正にすることができない、という矛盾を解決する方法を指しています。これを人間社会になぞらえて考えるとき、現代に生きる個人と個人が時に奏でてしまう不協和音や、そのひずみに耳をすますこと、そして他者に対する寛容の大切さを考えさせます。
本作は2008年に初演され、2009年中村と首藤の初めての共演作となりました。日本を代表するトップダンサー2人が、ダンスの成り立ちや、音楽と身体との関連性を感じさせてくれる作品です。

「The Well-Tempered」（2009、神奈川県民ホール）　©MITSUO

主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
協力：SAYATEI
企画・制作：山口情報芸術センター［YCAM］

宣伝美術：塚原敬史（trimdesign）

■未就学児入場不可。
■託児サービス
対象： 0才（6ヶ月）以上
託児時間：開演の30分前から終演30分後まで
料金：お子様1人につき500円、2人目以降は1人につき300円
申込方法：9月26日（日）までにチケットインフォメーションまでお申し込みください。
※ワークショップ開催時の託児については、チケットインフォメーションまでお問い合わせください。
■車椅子席・補聴システム：事前にお問い合わせください。

Select CINE TECTONICS=16「セルゲイ・ポドロフ」

2011-12-07T10:09:16Z

上映スケジュール
1月13日（金）
13:30　MONGOL
19:00 ヤクザガール

1月14日（土）
12:30 自由はパラダイス
15:00　MONGOL

1月15日（日）
12:30　ヤクザガール
15:00　自由はパラダイス

社会性と叙情性、変転する民族的背景が接合されていく現代の肖像

戦後世代のソビエト出身の映画監督であるセルゲイ・ポドロフは、グラスノスチによる解放政策を背景にソビエト内において映画製作を開始し、「自由はパラダイス」(89)「モスクワ・天使のいない夜」(92)などの時代のリアリズムに満ちた傑作を生み出す。「コーカサスの虜」(96)では、トルストイの原作を基に現代のチェチェン紛争に舞台を設定するなどの社会性と叙情性を共存させる作品を生み出し、アカデミー賞外国映画賞にノミネートされた。しかし、ソビエト崩壊後のロシア人監督の運命として、製作の母体を西側ヨーロッパにも求めざるを得ないという状況を背負うことになる。「ランニング・フリー」(99)では現代のアフリカのナミビア、「モンゴル」(07)では浅野忠信を主役チンギス・ハーンに据えての歴史劇、といった錯綜したハイブリッド性が発揮されることになる。荒川ちかがヤクザの二代目を演じる、新作のロシア映画「ヤクザガール」(10)では、小規模な予算ながらハチャメチャな接合がプロットそのものを作り出していく面白さがあるが、そこにはパラジャノフの引用がそれとなく差し込まれるなどの美学的態度も忘れていない。ポドロフの多国籍性に映画監督の現在の、ひとつの有り様を見る特集である。

]]> 自由はパラダイス
СЭР
1989年／ソ連／75分
出演：ヴォロージャ・コズィリョフ、アレクサンドル・ブレーエフ
収監されている少年院から何度も脱走を試みている、13歳の非行少年サーシャ。ある日、彼は生きている父が彼を探していると聞き、父を探す旅に出る・・・。旅の途中で出会う様々な人々との交流や出来事と少年の心の成長を描いたロード・ムービー。ソビエト版「大人は判ってくれない」と評された傑作。
©ロシア映画社

MONGOL モンゴル
2007年／ドイツ・カザフスタン・ロシア・モンゴル／125分
出演：浅野忠信、スン・ホンレイ、クーラン・チュラン
モンゴルの一部族の受領の息子として生まれたテムジンは9歳の時に、敵対する部族から花嫁を選ぶ為、旅に出る。しかし、一緒に出かけた父は帰路の途中で暗殺されてしまう...。12世紀のモンゴルを舞台に後にモンゴルを統一し、チンギス・ハーンと呼ばれた男テムジンを描いた歴史大作。2007年アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。
©2007 CTB FILM COMPANY/ANDREYEVSKY FLAG FILM COMPANY/X FILME CREATIVE POOL/KINOFABRIKA/EURASIA FILM．ALL RIGHTS RESERVED．

ヤクザガール　二代目は１０歳
Дочь якудзы
2010年／ロシア／82分／デジタル上映
監督：セルゲイ・ボドロフ、グカ・オマローワ
出演：荒川ちか、ヴァディム・ドロフィエフ、六平直政、新井浩文
組織暴力団を率いる山田組長が大切に育てている孫娘ユリコ。彼女は文武両道に秀で、ロシア語も堪能、祖父のボディガードとしても活躍をみせる小学生だ。ある日、身辺に危機が迫っている祖父はユリコをローマへ送り出し、自らは警察へ向かうのだが、彼女の身には予期せぬ事が起こる...。日本の任侠の世界をモチーフに描いた異文化コメディ。
©Кинокомпания "СТВ", Tengri Productions, Kinofabrika Gmbh,2010

「Peace」

2011-10-23T05:54:14Z

Peace
2010年／日本・アメリカ・韓国／75分／デジタル上映
監督／撮影／編集：想田和弘

「選挙」「精神」などで注目されるドキュメンタリー作家・想田和弘が
岡山で暮らす人々や猫たちの日常にカメラをむけたドキュメンタリー。

]]> 「平和って何だろう？どうしたらみんなが共存できるの？」韓国の映画祭から、この"人類永遠の問い"を向けられた想田和弘監督は、「平和と共存へのヒントは自分たちの毎日の生活、足元にこそ潜んでいるのではないか」と考え、妻の実家である岡山の柏木家へ。
ここでは、柏木家の庭に住み着いた野良猫たちと、突然現れた"泥棒猫"との間で確執が展開されていた。父は餌をあたえながらもこの小さな緊迫状態を見守るが母はそんな父にいい顔をしない。
一方で柏木夫妻は91歳で一人暮らしをしている橋本至郎をボランティア同然でケアしているが、ある日、死が近づいている橋本が戦争体験を語り出す...。

公式web site

松竹キネマ90周年記念「女優王国―松竹を代表する10人の女優たち」「喜劇映画の異端児　渋谷実監督特集」

2011-10-23T05:48:13Z

ー松竹キネマ90周年記念ー
1920年の松竹キネマ合名会社にはじまる「松竹映画」は、2010年に90周年を迎えました。
これを記念して、「女優王国--松竹を代表する10人の女優たち」と「喜劇映画の異端児渋谷実監督特集」を巡回上映します。

「女優王国-松竹を代表する10人の女優たち」
田中絹代／原節子／岸恵子／高峰三枝子／山口淑子／高峰秀子／淡島千景／有馬稲子／久我美子／岡田茉莉子
戦前から戦後にかけて良質なメロドラマを多く生み出した松竹は、数多くの女優を排出し、"女優王国"といわれました。この輝ける歴史を彩るスター女優たちの厳選された代表作を上映します。銀幕の女優たちを演出するのは、いずれも日本映画史を代表する名匠たち。そして、脇を固める名優や一流スタッフで築き上げられた、松竹黄金時代の傑作をご堪能ください。

「喜劇映画の異端児　渋谷実監督特集」
世相を反映した人間喜劇という独自の作風を確立し、松竹の「三大巨匠」として、小津安二郎、木下恵介に並び称せられる渋谷実監督。戦後の世俗や社会風刺を盛り込んだ人間模様を巧妙に描き、シニカルな笑いで演出した渋谷実監督の傑作群をご覧ください。

主催：公益財団法人山口市文化振興財団　一般社団法人コミュニティシネマセンター
共催：東京国立近代美術館フィルムセンター
協力：松竹株式会社
企画制作：山口情報芸術センター[YCAM]

●上映スケジュール
2月 3日 (金) 13:30-愛染かつら／19:00-醜聞
2月 4日 (土)　 13:30-集金旅行／16:00-愛染かつら
2月 5日 (日)　 13:30-醜聞／16:00-集金旅行

2月10日(金) 13:30-君の名は／19:00-按摩と女
2月11日（土） 10:15-秋津温泉／12:30-ゼロの焦点／15:00-君の名は
2月12日（日） 12:30-按摩と女／15:00-秋津温泉／17:30-ゼロの焦点

2月17日（金） 13:30-山河あり／19:00-東京暮色
2月18日（土） 12:30-安城家の舞踏會／15:00-山河あり
2月19日（日） 11:30-東京暮色／15:00-安城家の舞踏會
　
2月24日（金） 13:30-自由学校／19:00-正義派
2月25日（土） 13:00-奥様に知らすべからず／15:00-自由学校
2月26日（日） 12:30-正義派／15:00-奥様に知らすべからず

3月 2日（金） 13:30-気違い部落／19:00バナナ　
3月 4日（日） 13:30-バナナ／15:30-気違い部落

3月 9日（金） 13:30-本日休診／19:00-悪女の季節
3月10日（土） 13:30-悪女の季節／16:00-本日休診

3月16日（金） 13:30-好人好日／19:00-現代人
3月17日（土） 12:30-もず／15:00-好人好日
3月18日（日） 12:00-現代人／15:00-もず

]]> 「女優王国--松竹を代表する10人の女優たち」

愛染かつら（総集編）
1938年／89分／モノクロ
監督：野村浩将　原作：川口松太郎　脚色：野田高梧撮影：高橋通夫　
出演：田中絹代、上原謙、岡村文子
夫と死別した子持ちの看護婦と病院の御曹司が恋におち、様々なすれ違いや障害を乗り越え、純愛を貫いていく姿を描く。戦後の「君の名は」と共にメロドラマの金字塔として名を馳せる。

按摩と女
1938年／66分／モノクロ
監督／脚本：清水宏
撮影：斉藤正夫　
出演：高峰三枝子、徳大寺伸
驚くべき感の持ち主の按摩、徳市と福市が山の温泉場にやってきた。ある日、東京から来た影のある女に徳市は惹かれるのだが...。彼らとその周辺の人々の交流をユーモアたっぷりに描く。

安城家の舞踏會
1947年／89分／モノクロ
監督／原作：吉村公三郎　脚本：新藤兼人　撮影：生方敏夫
出演：原節子、瀧沢修、森雅之
太平洋戦争の集結と共に、これまでの価値観では通用しない時代が訪れた。没落を目前とした名門華族の安城家で開かれる最後の舞踏会で繰り広げられる悲愁にみちた人間模様を描く。

醜聞（スキャンダル）　
1950年／104分／モノクロ　　
監督・脚本：黒澤明　脚本：菊島隆三　撮影：生方敏夫
出演：山口淑子、三船敏郎、志村喬
青年画家と歌手が一緒にいるところを写真に撮られた。その写真が掲載された雑誌は爆発的に売れる。スキャンダルに立ち向かう画家と弁護士らの熱い姿を描いた人間ドラマ。

本日休診　
1952年／97分／モノクロ
監督：渋谷実　原作：井伏鱒二　脚色：斎藤良輔　撮影：長岡博之
出演：岸恵子、淡島千景、柳永二郎、鶴田浩二
休診日であるにもかかわらず、次から次へと患者がやってきて、休む暇もない町医者の姿を戦後の世相を風刺しながら、ユーモアたっぷりに描く感動の人情ドラマ。

君の名は（総集編）　
1954年／185分／モノクロ　　
監督：大庭秀雄　原作：菊田一夫　脚色：柳井隆雄　撮影：斎藤毅
出演：岸恵子、佐田啓二、月丘夢路
東京大空襲の夜、数寄屋橋の上で出会った眞知子と春樹は、半年後の再会を誓って別れたが...。愛し合う二人の男女のすれ違いを描いた不朽のメロドラマ。

東京暮色　
1957年／140分／モノクロ　
監督：小津安二郎　脚本：野田高梧、小津安二郎
撮影：厚田雄春
出演：原節子、有馬稲子、笠智衆　
母親が愛人と家出をしてしまった杉山家。長女は不幸な結婚に苦しみ、次女は男に騙されている。そんな折、家出をしていた母が現れる...。心に悲哀を抱えて生きる人々の姿を描いた傑作。

ゼロの焦点
1961年／95分／モノクロ　
監督：野村芳太郎　原作：松本清張　脚本：橋本忍、山田洋次
出演：久我美子、有馬稲子、高千穂ひづる　
新婚１週間目に姿を消した夫の消息を探る妻。やがて、浮かび上がってくる意外な真相の数々と連続殺人事件。北陸を舞台に人間の孤独を描いた傑作ミステリー。

山河あり　
1962年／127分／モノクロ
監督：松山善三　脚本：久板栄二郎、松山善三　撮影：楠田浩之
出演：高峰秀子、田村高廣、早川保　
大正時代、ハワイに移住した日本人達は、安住の地として落ち着いた暮らしをしてきた。しかし、戦争の影は大きな影を彼らに落としていく...。戦争に翻弄された移民たちの姿を描く。

秋津温泉　
1962年／113分／カラー
監督：吉田喜重　原作：藤原審爾　脚本：吉田喜重
撮影：成島東一郎
出演：岡田茉莉子、長門裕之、芳村真理
岡山県の山奥の温泉"秋津荘"。そこに結核の治療で訪れた青年と宿の娘の戦中戦後、長きに渡る愛の変遷を美しい映像で、情感たっぷりに描いたメロドラマ。

◆特別上映
集金旅行
1957年／102分／カラー
監督：中村登　原作：井伏鱒二　脚本：椎名利夫　
撮影：生方敏夫
出演：岡田茉莉子、佐田啓二、トニー谷
集金を目当てに旅を始めた二人の男女の珍道中にユーモアを盛り込みながら描いたコメディ。山口市内も舞台のひとつとしてロケが行われ、劇中では、当時の市内の様子を観る事が出来る。

「渋谷実　監督特集」
奥様に知らすべからず
1937年／61分／モノクロ
監督：渋谷実　
原作：リチャード・コネル　脚本：池田忠雄、岡田豊
出演：斎藤達雄、岡村文子、坂本武
妻に頭があがらないばかりか、飼っているオウムにまで馬鹿にされる横山氏...。元気な妻と恐妻家の悲哀をコミカルに描いた、渋谷実監督デビュー作。＊東京国立近代美術館フィルムセンター所蔵作品

自由学校　
1951年／109分／モノクロ
監督：渋谷実　原作：獅子文六　脚色：斎藤良輔　　撮影：長岡博之
出演：佐分利信、高峰三枝子、淡島千景、佐田啓二　
のんびりした性格の夫が妻に家を追い出され、様々な事件が周囲に起こっていく。松竹と大映が競作した作品で、同日に公開。大映版では吉村公三郎が監督、木暮実千代と小野文春が主演。

現代人　
1952年／112分／モノクロ
監督：渋谷実
脚本：猪俣勝人　撮影：長岡博之
出演：池部良、山田五十鈴、山村聡
建設省と土建業者を舞台に戦後の日本社会の暗部に鋭く切り込んだ渋谷実の代表作。第6回カンヌ映画祭（1953年）コンペティション部門正式出品作品。



正義派　
1957年／91分／モノクロ
監督：渋谷実　原作：志賀直哉
脚色：斎藤良輔、馬場当　撮影：長岡博之
出演：佐田啓二、久我美子、田浦正巳
バスの事故をきっかけに、正義感から自分の仲間に対して不利な証言をする青年。だが、周囲からは冷たい視線をあびるだけだった。志賀文学に挑んだ渋谷実の意欲溢れる傑作群像劇。
＊東京国立近代美術館フィルムセンター所蔵作品



気違い部落　
1957年／134分／モノクロ
監督：渋谷実　原作：きだみのる　脚本：菊島隆三　撮影：長岡博之
出演：伊藤雄之助、淡島千景、水野久美
貧乏な中で欲をむき出しにした農村の生活が "気違い沙汰"にみえるという事で"気違い部落"と呼ばれる集落の常識を超えた日々の出来事を描く。森繁久彌の巧妙な語りは必聴。



悪女の季節　
1958年／110分／カラー
監督：渋谷実　脚本：菊島隆三　撮影：長岡博之
出演：東野英治郎、山田五十鈴、岡田茉莉子
財産家の資産を狙う内縁の妻が周囲の男を巻き込み、殺害の機会を狙っていく様をコメディタッチに描くサスペンス。欲にとりつかれた人々の人間模様が軽妙に展開されていく。

もず
1961年／95分／カラー
監督：渋谷実
原作：水木洋子　撮影：長岡博之　
出演：有馬稲子、淡島千景、山田五十鈴
東京で働く母のもとに、娘が20年ぶりに尋ねて来る。喜びの再会を果たした筈の二人だったが、母のとある一面をみた娘は幻滅し姿を消すのだった...。母と娘の愛憎と嫉妬、情愛を描く。

    　

バナナ　
1960年／90分／カラー　
監督：渋谷実　原作:獅子文六
脚色：斎藤良輔
撮影：長岡博之
出演：尾上松緑、杉村春子、津川雅彦、岡田茉莉子
華僑の子息とバナナの輸入業を営む父を持つシャンソン歌手志望の娘を中心に繰り広げられる人間模様を描いたコメディ映画。出演した俳優陣の名演が光る傑作。

好人好日　
1961年／88分／カラー
監督：渋谷実
原作：中野実　脚本：松山善三、渋谷実　撮影：長岡博之
出演：笠智衆、岩下志麻、淡島千景
世界的に有名な数学者であるが、世間には変人で通っている父親と貧乏ながらも父を尊敬する母親。そして、戦災孤児だった娘...。ユーモアを交えながら描かれる人情ドラマ。

「ブリューゲルの動く絵」

2011-10-23T05:00:33Z

The Mill&The Cross
2011年／ポーランド・スウェーデン／91分／デジタル上映
監督：レフ・マイェフスキ
出演：ルトガー・ハウアー、シャーロット・ランプリング、マイケル・ヨーク

巨匠ピーテル・ブリューゲルの壮大な絵画の世界！
第24回東京国際映画祭特別招待作品

]]> 16世紀のフランドル、夜明けとともに始まる農村の日常。
アートコレクターのヨンゲリンは画家ブリューゲルにこの様子を表現できるかと問いかける。
すると、それに応えた彼が風車の回転を止めると、すべての光景が止まるとともに、聖書「十字架を担うキリスト」の物語が始まる...。
ブリューゲルの傑作として知られる絵画「十字架を担うキリスト」の中に入り込み、その世界を旅するような新しい映像体験！
そこに描かれている様々な人物の物語がブリューゲルによって導かれ、やがてこの名画に秘められた意味が解き明かされていく。
NYのMoMAなどで作品が展示されるなど、アート界でも活躍するポーランドの鬼才レフ・マイェフスキが描く独自の絵画空間。

＊PG-12=小学生には保護者の助言・指導が必要です

公式web site

「ミラル」

2011-10-23T04:44:30Z

Miral
2010年／フランス・イスラエル・イタリア・インド／112分
監督：ジュリアン・シュナーベル
原作：ルーラ・ジブリール
出演：フリーダ・ピント、ヒアム・アッバス、

紛争の地で生まれた感動的な実話を基にイスラエルに生きる女性達の感動的な生き様を力強く描く
第67回ヴェネチア国際映画祭正式出品作品

]]> 舞台はエルサレム。
1978年、ヒンドゥ・ホセイニが高い志のもと設立したダール・エティフル（子供の家）に母を亡くしたミラルという少女がやってくる。
やがて、聡明で美しく芯の強い女性へと成長した彼女は難民キャンプでのイスラエル軍の傲慢なふるまいを目の当たりにし、敵対心を強く抱くようになるが、彼女のその思想は恩師ヒンドゥや父親の願いを裏切るものであった...。
画家であると共に、「夜になるまえに」「潜水服は蝶の夢を見る」などで知られるジュリアン・シュナーベル監督が、イタリアで活躍するイスラエル出身の女性ジャーナリスト、ルーラ・ジブリールの自伝的小説を映画化した傑作。

＊PG-12=小学生には保護者の助言・指導が必要です

公式web site

ヴィム・ヴェンダース監督特集

2011-10-23T04:33:22Z

絶大な人気を誇るドイツの映画作家、ヴィム・ヴェンダースの近作「パレルモ・シューティング」と70年代の傑作4本を併せて上映します。写真、音楽、ロードムーヴィー、いくつものキーワードで語られる、ヴェンダースの傑作群をご堪能ください。

1月6日 (金)
13:30 都会のアリス
16:00 まわり道
19:00 パレルモ・シューティング

1月7日（土）
10:30 さすらい
14:00 パレルモ・シューティング
16:30 アメリカの友人
19:00 パレルモ・シューティング

1月8日（日）
10:30アメリカの友人
13:00パレルモ・シューティング
15:30パレルモ・シューティング
18:00まわり道

1月9日（月／祝）
10:30 パレルモ・シューティング
13:00さすらい
16:30都会のアリス

]]> パレルモ・シューティング
Palermo shooting
2008年／ドイツ・フランス・イタリア／108分／デジタル上映

監督：ヴィム・ヴェンダース
撮影：フランツ・ルスティヒ
出演：カンピーノ、ジョヴァンナ・メッゾジョルノ、デニス・ホッパー、ミラ・ジョヴォヴィッチ、ルー・リード
アート写真からモード写真まで手がけ世界的に成功している写真家フィン。
常に注目される生活で、まともに眠る事すらもできない彼は、いつも死にまつわる短い夢の始まりで目を覚ます。そんなある日、車を運転中に偶然写真に収めた男の姿。と同時に彼は危うく大事故を起こしそうになる。そして、彼は旅に出る事を決めた...。「アメリカの友人」以来30年ぶりとなるデニス・ホッパー（2010年没）が出演するなど、話題を呼んだ秀作。
©Number 9 Films (Perrier) Limited / Bounty Film Productions Limited 2009

アメリカの友人
Der Ameriknische freund
1977年／西ドイツ・フランス／126分
原作：パトリシア・ハイスミス「Ripley's Game」
撮影：ロビー・ミュラー
出演：デニス・ホッパー、ブルーノ・ガンツ、ジェラール・ブラン、リザ・クロイツァー　
舞台はニューヨーク。画家・デルワットの絵を高値で競売にかける為、トムは美術商の元へむかう。目論見どおり、競売にて高値で絵は売れるが、額縁職人のヨナタンは彼を疑っていた...。やがて、ヨナタンとトムの間には友情が芽生え始めるが、ヨナタンの周囲では様々な陰謀が仕掛けられ始める。
サミュエル・フラー、ニコラス・レイ、ダニエル・シュミットなどの映画作家が主要人物を演じている。
©フランス映画社



都会のアリス
Alice in den stadten
197４年／西ドイツ／112分／モノクロ
撮影：ロビー・ミュラー
出演：リュディガー・フォーグラー、イエラ・ロットレンダー、リザ・クロイツァー
ロード・ムービー3部作の第１作目。アメリカを旅しながら、旅行記を執筆中のフィリップ。原稿は進まず、アメリカでの旅にも嫌気がさした彼は、帰国しようとするが、トラブルが続く...。そして、ケネディ空港で同じドイツにむかう母子と知り合うが、母親はアリスというその娘をフィリップに託したまま、姿を消してしまう。
©フランス映画社

まわり道
Falsche bewegung
1975年／ドイツ／104分
撮影：ロビー・ミュラー
出演：リュディガー・フォーグラー、ハンス・クリスチャン・ブレッヒ、ナスターシャ・キンスキー
ゲーテの「ヴィルヘルム・マイスターの修行時代」を原作にペーター・ハントケがアレンジした脚本を基に制作されたロード・ムービー第2作目。自分を見つめ直す為の旅に出た作家志望のヴィルヘルム。道中で出会った女優のテレーゼや大道芸人の老人と口の聞けない娘、詩作をする青年などとの交流や出来事を描く。
©フランス映画社



さすらい
Im lauf der zeit
1976年／ドイツ／176分／モノクロ
撮影：ロビー・ミュラー、マルティン・シェーファー
出演：リュディガー・フォーグラー、ハンス・ツィッシュラー、リザ・クロイツァー
大型トラックで旅しながら、西ドイツの国境沿いの町々で映写をしているブルーノ。ある日、妻と別れたばかりだと言う小児科医のローベルトと偶然出会う。彼はブルーノのトラックの助手席に乗り込み、二人の旅が始まる。脚本のないままにクランクイン、撮影の進行と共に物語りが作られたという、ロード・ムービー3部作の第3作目。
©フランス映画社

「ファンタスティックMr.FOX」

2011-08-03T13:34:10Z

Fantastic Mr.Fox
2009年／アメリカ・イギリス／87分
監督：ウェス・アンダーソン
声の出演：ジョージ・クルーニー、メリル・ストリープ、ビル・マーレイ ]]> 狐のMr.Foxと彼の家族を描いた物語。小学生の頃から原作のファンだった、ウェス・アンダーソン監督（「ダージリン急行」「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」）が念願の映画化。

公式Website

「イリュージョニスト」

2011-07-15T09:22:40Z

L'Illusionniste
2010年／80分／イギリス・フランス
監督：シルヴァン・ショメ
オリジナル脚本：ジャック・タチ

]]> 第83回アカデミー賞長編アニメ映画賞ノミネート
第76回ニューヨーク批評家協会賞最優秀アニメーション映画賞

1950年代のパリ。
TVやロックの登場と共に、すっかり時代遅れとなった老手品師のタチシェフは、どこでどんな手品を見せようと全くウケない日々が続く。
ある日、地方のドサまわり先のスコットランドの離島で出会った貧しい少女が、彼を魔法使いと勘違いして、一緒に島を離れようとする。そして、タチシェフも少女に生き別れた娘の面影を彼女に探そうとするのだった...。
「ぼくの伯父さん」を始めとするフランスの映画監督ジャック・タチが娘の為に遺した1本の脚本をもとに、
「ヴェルビル・ランデブー」の大ヒットで一躍脚光をあびたシルヴァン・ショメが詩情豊かに描くアニメーション。

公式サイト

シネマテーク・プロジェクト第4弾「FREDERICK WISEMAN RETROSPECTIVE／フレデリック・ワイズマンのすべて」

2011-07-15T09:15:36Z

フレデリック・ワイズマン監督16作品、一挙上映。
巨匠ワイズマンが見つめ続けた現代アメリカの現実虚構(リアリティ・フィクション)。
1967年の『チチカット・フォーリーズ』以来、"現代社会の観察者"として独自の映像表現を展開し続けているドキュメンタリー作家フレデリック・ワイズマンは、40数年にわたり、学校、病院、警察、軍隊、裁判所、福祉施設、議会など、アメリカの様々な施設・組織を撮り続けてきた。
ワイズマン自身が　"〈われわれの生活様式の博物誌〉を紹介するドキュメンタリー・シリーズ"という作品群には、悲劇的であると同時に喜劇的、深刻でありながら滑稽でもあり、複雑であると同時に素朴(ナイーヴ)、絶望の中にもユーモアが光る、矛盾に満ちた魅力的な"アメリカ"が映し出される。

＊シネマテークプロジェクト

「映画上映のための専門的な施設をもち、プログラミングや普及活動、技術面を担うスタッフを擁する、映画史的な、批評的なプログラムによる上映活動を目的とした公共的な上映機関」＝シネマテークが連携して、これまで上映される機会のなかった映画史上重要な作品を上映・巡回していきます。

主催:公益財団法人山口市文化振興財団/一般社団法人コミュニティシネマセンター　
特別協力:ジポラフィルムZipporah Films

企画制作:山口情報芸術センター[YCAM]

フレデリック・ワイズマンレトロスペクティヴ巡回会場・シネマテーク・プロジェクト参加団体（予定）：

ユーロスペース（東京・渋谷）/アテネ・フランセ文化センター（東京）/せんだいメディアテーク（仙台市）/川崎市アートセンター・川崎市市民ミュージアム（川崎市）/　金沢21世紀美術館（金沢市）/　広島市映像文化ライブラリー（広島市）/ 高知県立美術館（高知市）ほか

「フレデリック・ワイズマンレトロスペクティヴ」web site

●上映スケジュール
11月30日（水）
13:30-セントラル・パーク／17:30-肉

12月1日(木)
13:00-DVドメスティック・バイオレンス／17:15-DV2

12月2日(金)
13:30-チチカット・フォーリーズ／16:00-シナイ半島監視団

12月3日 (土)
12:00-肉／15:00-チチカット・フォーリーズ／17:30- DVドメスティック・バイオレンス

12月4日(日)
12:00-シナイ半島監視団／15:00-DV2／19:00-セントラル・パーク

12月7日(水)
13:30-メイン州ベルファスト

12月8日(木)
13:30-BALLET アメリカン・バレエ・シアターの世界／17:30-法と秩序

12月9日(金)
13:30-軍事演習／16:30-病院

12月10日(土)
12:30-法と秩序／15:00-軍事演習／18:00- BALLET アメリカン・バレエ・シアターの世界

12月11日(日)
12:00-病院／17:00-メイン州ベルファスト

12月14日(水)
13:30- 福祉

12月15日(木)
13:30-モデル／16:30-最後の手紙

12月16日(金)
13:30-エッセネ派／16:00-ボクシング・ジム

12月17日(土)
13:00-最後の手紙／15:00-エッセネ派／17:30-モデル

12月18日(日)
12:30-ボクシング・ジム／15:00-福祉

]]>
「チチカット・フォーリーズ　」
Titicut Follies　1967年/84分/モノクロ
マサチューセッツ州ブリッジウォーターにある精神異常犯罪者のための州立刑務所マサチューセッツ矯正院の日常を克明に描いた作品。収容者が、看守やソーシャル・ワーカー、心理学者たちにどのように取り扱われているかが様々な側面から記録されている。合衆国裁判所で一般上映が禁止された唯一の作品であり、永年に渡る裁判の末、91年にようやく上映が許可された。

「法と秩序」
　Law and Order　1969年/81分/モノクロ
ミズーリ州カンザス・シティの、最も犯罪率の高いアドミラル・プールヴァール管轄区にある警察の様々な活動を追っている。売春の摘発、犯罪を繰り返す未成年犯罪者や拳銃を所持する窃盗犯の逮捕など緊迫した状況を追う一方で、老女のバッグ探しや迷子の保護、養育権をめぐる夫婦のいさかいの仲裁など、市民生活のあらゆる側面に関わる警察の活動をとらえている。

「病院」
　Hospital　1970年/84分/モノクロ
ニューヨーク市ハーレムにある大きな都市病院メトロポリタン病院の活動を、主に緊急棟と外来患者診療所での医師と患者のやりとりに焦点を当てて撮影した作品。都市病院に運びこまれる様々な患者とその処置をする職員の姿を通して、都市が抱える多くの問題を浮き彫りにする。
　

「エッセネ派」
Essene　1972年/89分/モノクロ
ベネディクト会エッセネ派の僧院の日常を追う。個人の欲求と組織としての論理の対立、規則、労働、信仰、価値、愛、そして祈り、日々の生活の中で修道士たちが直面する問題は、組織というものが抱え込まざるをえない共通の問題であることがみえてくる。

「福祉」　
Welfare　1975年/167分/モノクロ
ニューヨーク市のウェイヴァリー福祉センターを舞台に福祉行政のありようを描いた作品。住宅問題、失業問題、医療問題、幼児虐待などの児童問題、老人問題など、多様な問題と係わる福祉システムの性質を検証し、福祉活動家が置かれている状況、受益者の問題、福祉の本質などを浮かび上がらせる。

「肉」　
Meat　1976年/113分/モノクロ
野の草を食む「牛」はいかにして「肉」となるか。牛がトラックで牧場の外へと連れ出され、巨大精肉工場で製品化され、市場に送り出されていくまでの全工程を記録する。「牛」が徹頭徹尾「肉」として扱われるこの場所で、無数に細分化された各工程が一分の狂いもなく進行する過程を映し出す。

「シナイ半島監視団」
Sinai Field Mission　1978年/127分/モノクロ
エジプトとイスラエルの間のシナイ緩衝地帯で、監視の任務を遂行する米軍の小隊。自転車で見回る他に大してすることもない彼らは、ときにこの地を西部劇の「西部」になぞらえて無為をやり過ごす。「アメリカの外のアメリカ」として「アメリカらしさ」が奇妙に凝縮されたこの場所を、荒涼とした広大な砂漠のごく小さな一点として映像に収めている。

「軍事演習」
Manœuvre　1979年/115分/モノクロ
東西対立時代に毎年行われていたNATOの秋季大演習に密着取材しその全貌を記録したもの。この作品の撮影が行われた1978年の演習は北極海から地中海までの加盟国全域に渡って大演習が繰り広げられたが、特に演習が集中したのは旧東ドイツとの国境近くで、当時、第三次世界大戦を想定したデモンストレーションと見なされ、国際的に大きな波紋を呼んだ。

「モデル」
Model　1980年/129分/モノクロ
ニューヨーク市でも最高のモデル事務所であるゾリ・マネージメント社を舞台に、ＣＭやファッション・ショー、雑誌、広告写真、デザイナーズ・ブランドなどの仕事をする男女のモデルたちを追っている。彼らを取り巻くカメラマンやエージェント、撮影スタッフやデザイナーなどの姿を通してファッション・ビジネス界のありさまが描かれている。

「セントラル・パーク」
Central Park 1989年/176分/カラー
ニューヨーク市のランドマークのひとつセントラル・パーク。人々は、さまざまなかたちでこの公園を活用している。ジョギング、ボート遊び、スケートなどのスポーツをする場、散歩、ピクニック、パレード、コンサートなど音楽や演劇の発表の場として、などなど。一方、市の公園課は同公園を維持し、一般に開放するために様々な問題に対処すべく、四六時中、奮闘する。セントラル・パーク自体が、この映画の主人公である。

「BALLET　アメリカン・バレエ・シアターの世界」
Ballet　1993年/170分/カラー
1992年のアメリカン・バレエ・シアターの活動を記録した作品。前半はスタジオでのリハーサル風景やバレエ団の運営に関わる活動を、後半はアテネ公演、コペンハーゲン公演の様子を追っている。作品を完成させるために繰り返される振付家とダンサーたちのリハーサルの様子や、アクロポリス、コペンハーゲン国立劇場という荘厳な舞台での華麗な公演風景は見るものを魅了する。

「メイン州ベルファスト」
Belfast, Maine　1999年/247分/カラー
メイン州にある人口6000人の典型的なアメリカの町ベルファスト。現在ではメイン州でもっとも貧しい地区の一つであるが、歴史的には商業的に栄えた町であり、天然資源に恵まれた土地でもある。ワイズマンは「ベルファストの日常生活が経済的圧力によっていかに変化したか、あるいは変化していないかを記録しようと考え、この町の様々な組織とそこでの日常生活を検証した」と述べている。

「DVードメスティック・バイオレンス」
Domestic Violence　2001年/195分/カラー
フロリダ州最大のDV被害者保護施設「スプリング」は年間1,650人もの成人と子供を受け入れている。経済的抑圧、精神的・肉体的虐待、性的虐待......。加害者は故意に被害者を傷つけ、支配しようとする。なぜ家族がお互いを傷つけあうのか、なぜ犠牲者は傷つけられることを許してしまうのか。映画に映し出される現実は我々を驚かせ、この問題について我々が抱いているステレオタイプを覆していく。

「最後の手紙」
La Derniere letter 2001年/62分/カラー/35ミリフィルム
ワイズマンが、コメディ・フランセーズの女優カトリーヌ・サミィのために脚色した、ワシーリー・グロスマンの小説「人生と運命」の一章を映画化したもの。１９４１年のウクライナ、ゲットーのユダヤ人たちはナチによって全員殺されることになった。迫りくる恐怖の中、年老いた女医アンナ・セミョーノワは、ナチの手を逃れた息子に宛てた手紙を口述筆記する。ゲットーでの生活を詳察し、自分の人生を振り返り、死と立ち向かう、この女性の恐怖、勇気、弱さ、そして威厳が浮かび上がる。

「DV 2」
DV2　2003年/160分/カラー
前作が被害者救援施設を舞台に、主にDVの被害者の立場から話が展開していたのに対し、本作では視点をDVの加害者側に移している。法廷で様々なDVのケースが処理されていく。当事者同士の接触を避けるため、加害者はモニターに映し出されるだけの法廷。何組もの被害者と加害者が登場し、審理が進められていく法廷。延々と映し出されるいくつもの裁判。法廷審理から彼らの人生とドラマが浮かび上がる。

「ボクシング・ジム」
Boxing Gym 2010年/91分/カラー/デジタル上映　
舞台はテキサス州オースティンのボクシング・ジム。元プロボクサー、リチャード・ロードが１６年前に開いたローズ・ジム（ロードのジム）である。ここには年齢・人種・職種・性別などの違う様々な人々がやってくる。大人も子供も男も女も、プロを目指す者もスポーツ好きなアマチュアも体力をつけたい青少年も、医者、弁護士、裁判官、ビジネスマン、移民、それにプロボクサーも。ボクシング・ジムは、人々が出会い、話し、鍛える、人間のるつぼ・・・。まさにアメリカそのものだ。
　

「イエジー・スコリモフスキ監督特集」

2011-07-15T09:04:43Z

前作「アンナと過ごした4日間」で映画監督として17年ぶりに見事な復活を果たしたポーランドの巨匠・イエジー・スコリモフスキの60年代の珠玉の傑作4本と最新作「エッセンシャル・キリング」を上映します。

「ランボー」とアンドレイ・タルコフスキーの作品を足して割ったような映画と監督自らが語る最新作「エッセンシャル・キリング」

■上映スケジュール
11月23日(祝／水)　
13:30-「バリエラ」
15:30-「エッセンシャル・キリング」
17:30-「エッセンシャル・キリング」

11月24日(木)
13:30-「身分証明書」
15:30-「不戦勝」

11月25日(金)
13:30-「エッセンシャル・キリング」
15:30-「手を挙げろ！」
19:00-「エッセンシャル・キリング」

11月26日(土)
12:30-「不戦勝」
15:30-「エッセンシャル・キリング」
17:30-「バリエラ」

11月27日(日)
12:30-「エッセンシャル・キリング」
15:30-「手を挙げろ！」
17:30-「身分証明書」

]]> ■『イエジー・スコリモフスキ監督特集』
上映作品：「身分証明書」「不戦勝」「バリエラ」「手を挙げろ！」
公式サイト「イエジー・スコリモフスキ'60年代傑作選」

「身分証明書」
Identification Marks:None
1964年／75分／ポーランド／モノクロ／デジタル上映
スコリモフスキが監督、脚本、主演を果たした長編デビュー作。
本作で自身が演じた青年アンジェイは、その後の作品でも登場、
詩情溢れる映像と大胆なカメラワークで描いた青春映画。

「不戦勝」
Walkover
1965年／74分／ポーランド／モノクロ／デジタル上映
前作「身分証明書」から6年後のアンジェイを描く。
手持ちカメラによる長廻しは圧巻。

「バリエラ」
Barrier
1966年／81分／ポーランド／モノクロ／デジタル上映
戦後のポーランド社会の抱える世代間の障壁を描く。
スコリモフスキの名を一躍世界にとどろかせた美しき、カルト映画。

「手を挙げろ！」
Hands Up!
1967年／80分／ポーランド／モノクロ／デジタル上映
青年アンジェイを主人公に描いた3部作の最終篇。
劇中でスターリンの肖像画を強烈に描いた為、上映禁止となった。
以後、スコリモフスキは国外で活動することになった。

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■「エッセンシャル・キリング」
Essential Killing
2010年／83分／ポーランド・ノルウェー・アイルランド・ハンガリー
監督：イエジー・スコリモフスキ
出演：ヴィンセント・ギャロ、エマニュエル・セニエ
第67回ヴェネチア国際映画祭審査員特別賞、最優秀男優賞
アフガニスタンの大地をひたすら逃げ回る男、ムハンマド。
やがて彼はアメリカ軍に連行され、移送されるがその途中で起きたアクシデントを契機に逃亡を計る。
アラブ兵の逃亡劇をセリフを排除して描いた本作は、前作「アンナと過ごした4日間」で久々に監督復帰したイエジー・スコリモフスキ監督の最新作。
顔の表情と筋肉だけで演技したギャロの演技は圧巻。
公式サイト「エッセンシャル・キリング」

「神々と男たち」

2011-07-15T08:42:27Z

Des Hommes et Des Dieux
2010年／120分／フランス
監督：グザヴィエ・ボーヴォワ
撮影：キャロリーヌ・シャンプティエ,a.f.c.
出演：オリヴィエ・ラボルダン、フィリップ・ロダンバッシュ、ジャック・エルラン
]]> 2010年カンヌ国際映画祭グランプリ、エキュメニック賞、国家教育賞
ナショナル・ボード・オブ・レビュー最優秀外国語映画賞受賞
第83回アカデミー賞外国語映画賞フランス代表

1990年代のアルジェリアの小さな村の修道院でカトリックの修道士たちが共同生活をおくっていた。
彼らは穏やかに暮らし、イスラム教徒である地元民たちとも友愛の関係を築いていたが、アルジェリア内戦に伴うテロや暴力行為がこの村にも近づこうとしていた。
そして、遂に事件は起こってしまう...。
1996年に実際におきた、武装イスラム集団によると言われるフランス人修道士7名の誘拐・殺害事件を題材に描かれた傑作。
今も謎多きこの事件の背景にある真実とは...。

公式サイト

「ジャライノール」

2011-07-15T08:17:05Z

Zhalainuoer
紮賚諾爾／扎賚諾爾
2008年／92分／中国／デジタル上映
監督：チャオ・イエ
撮影：チャン・イー
出演：リウ・ユエンシェン、リー・ジーチョン

]]> 2008年釜山国際映画祭国際批評家連盟賞
2009年上海国際映画祭アジア新人賞
2009年シンガポール国際映画祭批評家賞、最優秀撮影賞

ロシアとの国境に近い内モンゴル自治区、ジャライノール炭坑。
ここで働く年老いた機関士ジュー・ヨウシアンが、30年働いた炭坑を退職し、娘のもとへ行く事になった。
仕事だけでなく、それ以外でも彼といつも行動をともにしていた若い警手リー・ジーチョンは彼の後を追って旅に出る...。
老いた魂と若き魂のつながりが、連続する素晴らしい構図の美しいショットと共に綴られていく。

公式サイト

Select CINE TECTONICS=15「ハルーン・ファロッキ監督作品上映」

2011-07-15T07:47:34Z

●上映スケジュール／全作品デジタル上映

10月21日（金）
13:30「消せない火」

14:00「見ての通り」

15:30「この世界を覗くー戦争の資料から」

19:00「ルーマニア革命ビデオグラム」

10月22日（土）
12:10「労働者は工場を去って行く」

13:00「静物」

15:10「アメリカ（階級関係）」※入場無料

10月23日（日）
13:00「監獄の情景」

15:10隔てられた戦争

16:30「リスクへの挑戦」

10月26日（水）
13:30「リスクへの挑戦」

15:00「隔てられた戦争」

16:30「監獄の情景」

10月27日（木）
13:30「静物」

15:00「労働者は工場を去って行く」

16:00「ルーマニア革命ビデオグラム」

10月28日（金）
13:30「この世界を覗くー戦争の資料から」

15:00「見ての通り」

16:30「消せない火」

19:00「アメリカ（階級関係）」※入場無料

10月29日（土）
10:30「消せない火」

11:00「見ての通り」

12:30「この世界を覗くー戦争の資料から」

15:00「労働者は工場を去って行く」

15:45「ルーマニア革命ビデオグラム」

17:40 レクチャー　阿部一直／山口情報芸術センター[YCAM]キュレーター

10月30日（日）
10:30「静物」

12:00「監獄の情景」

13:00「隔てられた戦争」

15:30「リスクへの挑戦」

17:00「アメリカ（階級関係）」※入場無料

ハルーン・ファロッキは、映画批評から出発し、社会分析的、またはアクティヴィスト的な視点をラディカルに突き詰めることで、映画／ドキュメンタリー／現代美術といったフレームを越境した、きわめてアクチュアルな現在性を纏った映像作品を制作し続けている作家である。彼の視点は、映像の生産性と価値や機能を、変遷する社会状況の中に見いだし、冷徹なタッチで分析していくソフトモンタージュといった手法に依拠しつつ、映画100年を経た後の映像の存在を追求する。ゴダールが、あくまで静止画（絵画）から動画としての映画論に至る文明史に依拠するとするなら、ファロッキは、最新の軍事テクノロジーによる、リアルタイムの監視とデータ分析といった情報戦争に至るまでの映像の文明史を突きつける作家なのである。非常に多作の作品群の中から、今回は特徴的な９本の映像作品を選定して上映する貴重な機会となる。

ハルーン・ファロッキ Harun Farocki
1944年、チェコスロバキア生まれ。1966年よりベルリンのドイツ映画テレビアカデミーベルリンで学び、1974年から84年まで、『Filmkritik』誌で執筆や編集に携わる。これまでに100本以上のテレビ番組や映画を手がけ、90年代半ば以降は美術館やギャラリーでインスタレーションを発表。2004年よりウィーン芸術アカデミーで教鞭をとっている。

主催：ドイツ文化センター、公益財団法人山口市文化振興財団　

企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

]]> 「消せない火（燃え尽きない火焔）」
Nicht löschbares Feuer
1969年／25分
Foto: "Nicht löschbares Feuer", Harun Farocki, 1969

「見ての通り（物の見え方）」
Wie man sieht
1986年／72分
Foto: "Wie man sieht" © Harun Farocki, 1986

「この世界を覗く―戦争の資料から(世界の映像と戦争の刻銘) 」
Bilder der Welt und Inschrift des Krieges
1988年／75分
Foto: "Bilder der Welt und Inschrift des Krieges" © Harun Farocki, 1988

「ルーマニア革命ビデオグラム(ある革命のビデオグラム) 」
Videogramme einer Revolution
1992年／106分
Foto: "Videogramme einer Revolution", Harun Farocki/Andrei Ujica, 1992

「労働者は工場を去って行く」
Arbeiter verlassen die Fabrik
1995年／36分
Foto: "Arbeiter verlassen die Fabrik" © Harun Farocki, 1995

「静物」
Stilleben
1997年／56分
Foto: "Stilleben", Harun Farocki, 1997

「監獄の情景」
Gefängnisbilder
2000年／60分
Foto: "Gefängnisbilder" © Harun Farocki, 2000

「隔てられた戦争」（識別と追跡）
Erkennen und Verfolgen
2003年／58分
Foto: "Erkennen und Verfolgen" © Harun Farocki, 2003

「リスクへの挑戦」
Nicht ohne Risiko
2004年／50分
Foto: Nicht ohne Risiko, Harun Farocki, 2004

◆参考上映
「アメリカ（階級関係）」
Klassenverhältnisse
1983-84年／126分　
監督：ジャン＝マリー・ストローブ、ダニエル・ユイレ

◆レクチャー

10月29日（土）17:40《入場無料》
講師：阿部一直（山口情報芸術センターキュレーター）

「軽蔑」

2011-07-15T07:45:52Z

2011年／136分／日本
監督：廣木隆一
原作：中上健次
出演：鈴木杏、高良健吾、小林薫、大森南朋、忍成修吾 ]]> 新宿でその日暮らしをしているカズは、兄貴分から借金の帳消しの変わりにポールダンスバーへの襲撃を依頼される。その店には以前から彼が密かに想いを寄せていたダンサー真知子がいた。
激しい襲撃の最中、真知子を連れ出したカズは彼の故郷に向かうが、そこでは様々な試練が2人を待ち受けていた...。
中上健次、最後の長編として知られる同名小説を「ヴァイブレータ」や「やわらかい生活」などで知られる廣木隆一が監督。また、主演をつとめる鈴木杏と高良健吾、２人の熱演も大きな話題となった。

＊R15＋（15歳未満は入場できません）

公式サイト

「悲しみのミルク」

2011-07-15T07:21:07Z

The Milk of Sorrow
La teta asustada
2008年／97分／ペルー
監督：クラウディア・リョサ
撮影：ナターシャ・ブレイア
出演：マガリ・ソリエル、スシ・サンチェス、エフライン・ソリス ]]> 第59回ベルリン国際映画祭金熊賞受賞作品
2010年アカデミー賞外国語映画賞ノミネート

南米ペルーの貧しい村に暮らすファウスタは、母が彼女を妊娠中に壮絶な体験をした為に、その母乳から悲しみと苦しみを受け継いだと信じ、心を閉ざし一人で外を出歩く事もできない。
しかし、母が亡くなり、その埋葬の費用を稼がなければならない彼女は、裕福なピアニストの家でメイドとして働き始める...。
美しい映像と共に、一人の少女の魂が動き出していく様を描いた秀作。

公式サイト

sound tectonics #9

2011-03-22T11:37:20Z

「Beyond the sunbeam through trees―木漏れ日の向こうに」の開催にあわせ、世界トップクラスの音響・映像設備と技術を誇るYCAMの機能を最大限に生かし、メディアテクノロジーを駆使したサウンドアートを紹介するコンサートシリーズ「sound tectonics（サウンド・テクトニクス）」を開催します。
ジャーマンロックグループ「NEU!」「Harmonia」のギターリストとして活躍するとともに、ソロワークにおいても、現在のエレクトロ・ポップに絶大な影響を与え続ける作曲家、ミュージシャンのミヒャエル・ローターによる待望のソロが実現。
ゲストとして、ソニックユースへの参加をはじめ、世界的に活躍を繰り広げるジム・オルークが出演。YCAMだからこそ実現できるハイクオリティなサウンドと先鋭な音響・音楽表現の競演にご期待ください。

sound tectonics #10

2011-03-22T11:30:20Z

電子音響を中心に国内外のアーティストによる最新のサウンドアートを紹介するシリーズ「sound tectonics（サウンド・テクトニクス）」として、ライブコンサートとインスタレーション作品の展示を同時開催いたします。
シリーズ10回目となる今回のライブコンサートでは、黒川良一、evala、蓮沼執太チームの3組のアーティストが登場します。黒川良一は、YCAMにて展示中の作品「rheo: 5 horizons（レオ・ファイブ・ホライズンズ）」の原点となった作品「Rheo（レオ）」（2009年初演）を日本初公開。さらに、evalaによるオリジナルの立体音響パフォーマンス、ヴォーカルを含めた5人のメンバーからなる蓮沼執太チームは、実験的なアンサンブルを披露します。
また、本シリーズの新たな展開として、サウンドシステムを地下に配したYCAMの中庭を会場に、コンサート出演者であるevala、黒川良一による委嘱作品を展示します。パフォーマンスとサウンドインスタレーションの双方を体験できる機会を通じ、音響表現の多様性と、アーティストの研ぎ澄まされた感覚や多彩な発想をご紹介します。

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出演者：
［上段左から］黒川良一（@Ryoichi Kurokawa）／evala（photo: 新津保健秀）
［下段左から］蓮沼執太（photo: miho kakuta）／石塚周太／権藤知彦／Jimanica／木下美紗都

ライブコンサート「sound tectonics #10」
「sound tectonics #10」では、サウンドと映像による精緻な表現を追求するアーティスト、黒川良一、立体音響と鮮烈な音楽性で注目を集めるevala、さらに、実験的な音楽を展開する新進気鋭のアーティスト蓮沼執太の3組が登場。黒川良一は、YCAMで開催中の展示作品「rheo: 5 horizons」（2010）の元となったパフォーマンスピース「Rheo」（2009年初演）を日本初公開。高精度の３面プロジェクションを駆使し、サウンドと映像が完全同期したミニマルかつ濃密な世界観を生み出します。evalaは、8.4チャンネルのオリジナル３次元立体音響的パフォーマンスにより、音響クラスターともいえる音の繊細な動きや混成を生成する実験的コンサートを展開。さらに、5人のメンバーからなる、蓮沼執太チームは、多彩な楽器とヴォーカルを空間に自由に配したアンサンブルミュージックを披露します。YCAMの音響・映像設備と技術を生かし、3組のアーティストの個性を極めた音響表現、電子音響の可能性を開示する実験的かつハイクオリティなライブを実現します。

出演者：黒川良一（@Ryoichi Kurokawa）

出演者：evala（sound tectonics #7、2007／YCAM）

主催：公益財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
支援：平成23年度優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業
協力：Cimatics
技術協力：YCAM InterLab
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］

「Desire of Codes｜欲望のコード」オープニング・サウンドライブ「fmtm」

2010-03-08T01:00:03Z

出展作品である池上高志「MTM [Mind Time Machine]」に音響制作で参加しているATAKの渋谷慶一郎、evalaによる展覧会オープニングを記念したサウンドライブ。中庭で展示中の「for maria installation version」のライブ用プログラムをもとに、「MTM」のインスタレーションとホワイエ全体を使った、5.1ch＋αの音響空間を生成する実験的サウンドイベントです。

デモンストレーティブ・パフォーマンス中谷芙二子＋高谷史郎　新作インスタレーション「CLOUD FOREST」

2010-03-08T01:00:00Z

本展「CLOUD FOREST」のオープニングイベントとして、本展アーティスト中谷芙二子、高谷史郎氏に加え、今回サウンドデザインを担当した、京都を中心に活動するアート／デザインユニットsoftpadを交え、インスタレーション［中庭・ホワイエ］を使った、霧、光、音による実験的スペシャルライブパフォーマンスを公開します。

＜ライブのドキュメント映像を公開中＞

YCAM sound tectonics #8　オーディオビジュアルコンサート「raster-noton evening」

2010-03-08T00:59:02Z

最鋭メンバーによるraster-notonの進化系。世界トップクラスの音響・映像環境を誇るYCAMに来演！

物理学／数学からの独自のリサーチを音響的に応用した表現をおこなう先端ユニットcyclo.が、約10年振りに完全新コンテンツで臨む世界ツアー。YCAMでの新作インスタレーション展Carsten Nicolai + Marko Perjhan「polar^m」のオープニングを記念して、スペシャル公演が実現。cyclo.のめざす音響+映像のミクロフォニーの追求を、アーティスティックに極限まで表現し尽くすものとなるでしょう。
byetoneとniboがraster-notonから参加。ゲストには、テイラー・デュプリー、坂本龍一との共演でも知られるChristopher Willitsが特別出演する。ラップトップミュージックの最強メンバーによるオーディオ・ビジュアル・パフォーマンス・ナイト。

左からカールステン・ニコライ、byetone［オラフ・ベンダー］、クリストファー・ウィリッツ

浜田真理子ピアノ弾き語り mariko live 2009 in yamaguchi 「浜田音泉」開催のお知らせ

2009-09-23T07:33:24Z

sound tectonics #7「ATAK NIGHT 4」

2009-02-20T02:42:32Z

出演者変更のお知らせ（4月17日）

4月29日(水・祝)「ATAK NIGHT 4」での出演を予定していたPan sonicのメンバーの1人ミカ・ヴァイニオ急病のため、Pan sonicの来日が不可能となりました。
Pan sonic公演を楽しみにして頂いていた皆様、また関係者各位にあらためて深くお詫び申し上げます。

また、Pan sonicの代役となる出演者といたしまして、池田亮司の参加が決定いたしました。池田亮司は、YCAMにて2008年3月、インスタレーション個展「datamatics」を開催し、その後、パリのフェスティバル・ドートンヌをはじめ世界各地で作品を発表し、大きな話題を集めています。現在は、東京都現代美術館（東京・木場）での大規模な個展「+/−[the infinite between 0 and 1]」を開催中です。アーティスト本人が実際に舞台に立ってのラップトップライブは、日本でも近年めずらしく、今回のYCAM公演には多くの注目が集まることが期待されます。

チケット購入につきましては、山口市文化振興財団チケットインフォメーション(YCAM内)：TEL 083-920-6111へお問い合わせください。

みなさまのご来場をお待ちいたしております。

精鋭サウンドアーティストによるワールドツアー「ATAK NIGHT 4」
世界有数の音響・映像設備を誇るYCAMに話題のアーティストが登場

世界トップクラスの音響・映像設備と技術を誇るYCAMの機能を最大限に生かし、メディアテクノロジーを駆使したサウンドアートを紹介するシリーズ「sound tectonics」。7回目となる今回は、2006年にYCAMで作品を発表した渋谷慶一郎が主宰する「ATAK NIGHT 4」がヨーロッパツアーを終え、YCAMに登場。ニューヨークを拠点に活動する伝説的サウンドアーティスト、刀根康尚がYCAM初出演のほか、渋谷慶一郎、Pan sonic、evalaの3組のアーティストが出演します。YCAMだからこそ実現できるハイクオリティなサウンドと先鋭な音響・音楽表現の競演にご期待ください。

]]> ATAK NIGHT 4
オリジナリティに充ちた3組のサウンドアーティスト、待望の競演 YCAMのハイクオリティな音響空間でのライブパフォーマンスが実現

イタリア、ドイツ、スイス、フランスでのヨーロッパツアーを好評のうちに終え、山口情報芸術センター[YCAM]に登場するライブコンサート「ATAK NIGHT 4」。電子音響による新しい表現や優れたサウンドアートを制作、紹介してきたYCAMに、話題のアーティスト4組が集結します。
注目は、70年代からニューヨークに渡り、70歳を超える現在でも実験音楽の最前線で活動を続ける刀根康尚。さらに、2006年にYCAMで滞在制作をおこない、作品「filmachine」を発表、その後ベルリンで巡回展示をおこなったATAKの渋谷慶一郎、evalaも参加します。

世界トップクラスの設備と技術を誇るYCAMの音響環境を駆使し、コンピュータやデバイスを使った電子音響による表現をハイクオリティで実現するYCAM。建築的な特性を生かしながら、音像の移動や響き、大型スクリーン映像との連動を専門の技術スタッフが構成しています。「ATAK NIGHT 4」では、YCAM公演だけとなる楕円形に観客を取り囲む8チャンネルの環境を特別に用意し、コンピュータサウンドの緻密な音を再現します。ヨーロッパツアーで絶賛を浴びた「ATAK NIGHT 4」の待望のYCAMコンサート。優れたサウンドアーティストとYCAMがつくり出すパフォーマンスをお楽しみください。

YCAMコンサートシリーズ「sound tectonics」
独自性としてのサウンドアート。新たな表現と技術を探求するYCAM

YCAMでは開館当初より、電子音響による表現を独自の方向性のひとつとして探求しています。メディア技術を用いた表現において、映像などのビジュアル表現だけでなくサウンドについても重要視することで、これまでの美術にはなかった聴覚によって感じることのできる空間性や時間性を発見することができます。さらに、人間の視覚、聴覚、触覚といったあらゆる知覚を、等価値でとらえなおし、そこから生まれる新たな表現の可能性を追求しています。
ハイクオリティな音響環境と建築特性、さらに専門機材とテクニカルスタッフを有することで、これまでにもYCAMオリジナルのサウンドアート作品を多数制作し、紹介してきました。なかでも、毎回新たな創造性を追求しているサウンドインスタレーションは、国内外で高い評価を得ています。コンサートシリーズ「sound tectonics」は、ライブコンサートやDJによるイベントを通じ、優れたアーティストとその表現を、YCAMが誇るハイクオリティな音響空間で紹介することを目的としています。

主催：渋谷慶一郎（ATAK）
共催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会
企画制作：ATAK、山口情報芸術センター[YCAM]

ENSEMBLES オープニングライブ「Songs」

2008-05-18T11:58:29Z

1st set:    Kahimi Karie's Invisible Songs
2nd set:    without songs
3rd set:    Otomo Yoshihide's Invisible Songs
]]> 2nd setはニンジャチューンの映像でも知られるベネディクト・ドリューとDJトランキライザー（青山泰知、大友良英）のセット。
3rd setは、カヒミ・カリィ、浜田真理子,山本精一のヴォーカルを中心とした大友良英の新プロジェクトInvisible Songs。

主催：財団法人山口市文化振興財団　
後援：山口市、山口市教育委員会、UK-JAPAN2008　
助成：アサヒビール芸術文化財団、財団法人花王芸術・科学財団、平成20年度文化庁拠点形成事業
協力：せんだいメディアテーク、キャロサンプ、株式会社NHKエンタープライズ、株式会社オフィス・シロウズ協賛：株式会社音響総合研究所、メイヤーサウンド社
企画制作：山口情報芸術センター（YCAM）　
共同開発：YCAM InterLab
プロジェクトキュレータ：阿部一直（YCAM）

orchestras オープニングライブ「Musics」

2008-05-17T12:32:08Z

1st set: OTOMORCHESTRA

参加ミュージシャンが、YCAM館内の至る場所に散在して、同時多発的に音楽を奏でだすセッション。サウンドワークショップに参加した小・中学生も演奏します。

＜演奏＞1st set: OTOMORCHESTRA
ONJOのメンバーを含む数十名のミュージシャン、高嶺格、飴屋法水、サウンドワークショップ参加者、音遊びの会、rewall、小川紀美代、渡辺英貴、牧野琢磨、毛利悠子、五所純子　湯浅学　松島玉三郎ほか多数

2nd set: ONJO(otomo yoshihide's new jazz orchestra)
ミュージシャンが、スタジオAの廃材を使ったインスタレーション内で競演するセッション。

＜演奏＞ONJO [大友良英(g, perc, tt)、カヒミ・カリィ(vo)、大蔵雅彦(as, bcl, tubes)、青木タイセイ(tb, 笛）、石川高(笙）、Sachiko M(sinewaves)、宇波拓(computer with objects)、高良久美子(vib)、水谷浩章(b)、芳垣安洋(ds, tp)、近藤祥昭(live sound engineering)]、飴屋法水(物音)、宇野萬（天梃舞)　ほか

LIVE-2：orchestras オープニングライブ 2nd setにつきまして、
未就学児は入場をご遠慮いただいておりましたが、入場可能に変更になりました。

ご入場をご希望の際は、チケットをお求めください。
特別割引の対象(2,000円)となります。
（当日券は割引の対象外となります。あらかじめご了承ください。）

なお、すでに託児をお申し込みの方で、
お子様とのご入場をご希望の方は、8月16日(土)までに
上記のチケットインフォメーションへご連絡ください。

なお、公演開催時の託児も受け付けいたします。
ご希望の際は、8月16日(土)までに
同じく上記のチケットインフォメーションまでご予約ください。

]]> 主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会、UK-JAPAN2008
助成：アサヒビール芸術文化財団、財団法人花王芸術・科学財団、平成20年度文化庁拠点形成事業
協力：せんだいメディアテーク、キャロサンプ、株式会社NHKエンタープライズ、株式会社オフィス・シロウズ
協賛：株式会社音響総合研究所、メイヤーサウンド社
企画制作：山口情報芸術センター（YCAM）　
共同開発：YCAM InterLab
プロジェクトキュレータ：阿部一直（YCAM）

ENSEMBLES クロージングライブ「Networks」

2008-05-16T13:08:50Z

希代のギタリストである大友良英、山本精一によるドリームデュオのセッション。大友良英とシンガポール、韓国、中国からのミュージシャンによる新しいユニットFar East Networkも登場。

1st set
チェ・ジュニョン(opened cdplayer／ソウル)、ホン・チュルキ(turntable／ソウル)、ジン・サンテ(hard-disk drives, laptop／ソウル）、大友良英(turntable／東京)

2nd set
大友良英山本精一 Project

3rd set
FEN［ユェン・チーワイ(laptop, piano／シンガポール)、リュウ・ハンキル(inside clock／ソウル)、ヤン・ジュン(laptop, voice／北京)、大友良英(guitar, turntable／東京)］、山本精一(guitar／京都)

]]> 主催：財団法人山口市文化振興財団
後援：山口市、山口市教育委員会、UK-JAPAN2008
助成：アサヒビール芸術文化財団、財団法人花王芸術・科学財団、平成20年度文化庁拠点形成事業
協力：せんだいメディアテーク、キャロサンプ、株式会社NHKエンタープライズ、株式会社オフィス・シロウズ協賛：株式会社音響総合研究所、メイヤーサウンド社
企画制作：山口情報芸術センター（YCAM）
共同開発：YCAM InterLab
プロジェクトキュレータ：阿部一直（YCAM）

池田亮司オーディオビジュアルコンサート「datamatics［ver.2.0］」（完全版）

2007-11-25T13:37:39Z

音楽−映像における時間−空間と、われわれの知覚−認識との緊張関係を極限的な手法で追求するオーディオビジュアルコンサート。

MOVIE
extracted from datamatics [ver.1.0] © Ryoji Ikeda 2006-08

]]> 主催 : 財団法人山口市文化振興財団
後援 : 山口市、山口市教育委員会

共同制作 : ル・フレノア国立現代芸術スタジオ、ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター、Forma

協賛 : ミックスウェーブ株式会社
助成 : 財団法人朝日新聞文化財団、平成19年度文化庁芸術拠点形成事業

企画制作 : 山口情報芸術センター

Particle Music Live

2007-10-18T08:37:25Z

「Particle Music」は、「新しい音楽の楽しみ方」を探究する目的から生まれてきた作品です。それは物理現象としての粒子の運動をベースに、音楽的な音色を生成する試みです。粒子の流れの物理シミュレーションと、音の粒を多数配置し、音色合成を行うグラニュラー・シンセシスとを組み合わせることによって、新しいリアリティのある音色を合成することができるようになりました。粒子の流れをインタラクティブに操作することによって、楽器のように演奏することができる音楽。
今回公開する「Particle Music Live」は、そのような粒子の流れを元にした、いままでにない新鮮な音楽を体験できる公演です。

主催：財団法人山口市文化振興財団、独立行政法人産業技術総合研究所
協力：ヤマハ株式会社

YCAM パフォーマンスラウンジ#2 /ログズギャラリー「ガソリンミュージック&クルージング in 山口」

2007-10-01T08:15:21Z

YCAM パフォーマンスラウンジ #2*

車窓を流れる景色、エフェクトされたガソリンやウィンカーの音。周りを流れる<時間>がリアルなサウンドでライブに変換され、見慣れた街の景色が鮮やかに迫ってくるドライブー。]]> 94年より3年間行われ、06年、8年ぶりに復活した伝説のこのドライブ。
使用される車はシトロエンXM-X。1回で体験できるのは2名のみ。アーティストの視点で切り取られたドライブルートで、その都市の風景を、視覚と聴覚はもちろん全身で体験します。

劇場空間を飛び出し、山口県内を舞台としたYCAMパフォーマンスラウンジの第2弾。「時間」と「空間」の芸術、パフォーマンスの可能性をお楽しみください。

ガソリンミュージック＆クルージング in 山口 公式ウェブサイト
http://rogues.ycam.jp/

アーティストオフィシャルウェブサイト

ログズギャラリー

デモンストレーション＋搭乗者受付

2007年12月1日(土)　17:00~17:30

場所:駐車場側入り口横

「ガソリンミュージック＆クルージング」のデモンストレーションを行います。

ドライブ「ガソリンミュージック＆クルージング」に興味をお持ちの方、ドライブヘの搭乗をご希望の方はご来場ください。

※搭乗者希望者多数の場合は、抽選となります。

ガソリンミュージック＆クルージング in 山口

2007年12月8日(土)〜16日(日)　うち1日休み

参加費:無料

1日1回・計8回のドライブを行います。(一度のドライブ搭乗者は2人まで)

ドライブは、夜間、約1時間程度を予定しています。

ドライブに関する詳細は、搭乗者決定後、ご本人に直接お知らせします。

※中学生以下の搭乗は保護者同伴となります。

山口のとっておきルート募集！

期間:2007年11月1日(木)〜12月6日(木)

YCAM内ログズギャラリーコーナー

http://rogues.ycam.jp/ (11月1日〜)

YCAM内のログズギャラリーコーナーおよびweb 上で山口の魅力的なルートやスポット情報を募集します。

幹線道路より見えるショッピングセンターや商店街の明かりが魅力的な道から、とっておきの夜景が見える丘など、身の回りの光景で、夜のドライブにおすすめの情報を、そのアピールポイントもあわせて教えてください。

ログズギャラリーが、あなたの情報を参考に山口オリジナルのドライブルートを作成します。

※皆様よりお寄せいただいた情報はログズギャラリーの作品として参考にします。一般公開はいたしません。

※いただいた情報の中から、12月1日〜6日の間、ログズギャラリーと実際にその場所まで下見に同行いただく場合があります。その際は、直接ご連絡をします。

※いただいた個人情報は、山口市文化振興財団、及び今回のログズギャラリーの企画以外の目的には使用しません。

*YCAMパフォーマンスラウンジ

新しい舞台表現の可能性を探るアーティストを紹介するシリーズ。演劇、ダンスはもちろん、あらゆる表現方法を駆使した<現在>を伝える魅力的なラインナップ。アーティストの熱気や息づかいを直に感じ、その鋭い視点やその可能性をご覧下さい。

*「ラウンジ(lounge)」=[名]待合室、休憩室、社交室 [動]ぶらぶら歩く(about、around) くつろぐ

オープニングイベント「Corpora in Si(gh)te」 laptop sound concert

2007-09-25T10:22:04Z

コンピュータのデータコードそのものをDJするライヴコーディングの第1人者=久保田晃弘と市川創太、比嘉了の新ユニットが登場。ゲストとして、ACOのサウンドも手がけるネクスト世代サウンドのホープ澤井妙治と、自作楽器「Howlin」で話題の微音系アーティスト柳澤真梨奈が参加。YCAMスタジオAでのサウンド+映像LIVE。
主催 : 財団法人山口市文化振興財団
後援 : スイス大使館、ハンガリー大使館、山口市、山口市教育委員会

特別協力 : University of the Arts Zurich (ZHdK), Department Interaction Design, Zurich Switzerland, Nextlab, Budapest Hungary

協力 : 朝日新聞社

企画制作 : 山口情報芸術センター
制作協力 : YCAM InterLab
プロジェクトキュレータ : 阿部一直 (YCAM)

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サン・ラ・アーケストラ / 太陽が招く宇宙のドラマ

2007-09-04T15:06:27Z

JAZZから実験音楽まで、世界のあらゆる音楽シーンから多大なリスペクトを浴びているサン・ラー・アーケストラ。サン・ラー存命中に制作された秘蔵映像とともについにYCAM来演。

サン・ラー・アーケストラのリーダー、マーシャル・アレンと、ギタリストR.E.マホニー、映像作家ジェームズ・ハラーが繰り広げる映像×音楽によるスペシャルプログラム。太陽系と深い宇宙の闇を突き抜けてたどり着いた美しい旅が、ついにYCAMに舞い降ります。

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今回の公演は、ジェームズ・ハラーが作り出したミステリアスな映像が、マーシャル×R.E.マホニーによる即興演奏にジョイント。ネイティブアメリカンの彼の本名は、現地の言葉でライジング・サンの意味を持ち、ジェームズとマーシャルの出会いは運命に導かれた出会いともいえるでしょう。さらに今回は、60年代末〜70年代前半にアーケストラが遊び心たっぷりに撮影し撮りためていた日本未公開フィルムの上映も敢行!公演時間中ひと時も目を離す事のできない注目のプログラム。しかもスペシャルゲストは山本精一(BOREDOMS、ROVO)という豪華ナイトです。

YCAMポータル

映画を2回観る会vol.3（2012年1月25日付）

山口情報芸術センター[ＹＣＡＭ] 副専門員募集要項

シンポジウム「フォーサイス・ダンス・スタディ・エクスチェンジ」（2012年1月20日付）

第15回文化庁メディア芸術祭にてYCAM発表作品が受賞（2011年12月17日付）

YCAMにて発表した2作品が受賞―第15回文化庁メディア芸術祭

12月16日ダイアローグ＆コンサートのインターネット中継について

本ウェブサイトの一時的な閲覧停止について（2011年12月27日、2012年1月10日）

パフォーマンス公演：山下残 「庭みたいなもの」（2011年11月15日付）

LabACT vol.2 視線を通じて世界と繋がる。―視線入力技術 「Eye-Tracking Informatics～視線のモルフォロジー」（2011年11月4日付）

ダイアローグ＆コンサート「2050年から見る環境と芸術の未来」 出演：坂本龍一（音楽家） ゲスト：竹村真一（文化人類学者）、Sachiko M（音楽家）（2011年10月31日付）

10月22日（土）、23日（日）ご来館のお客さまへ［山口アーツ＆クラフツ］

山口情報芸術センター [YCAM] 総務担当募集要項

佐東利穂子「SHE−彼女」（ディレクション：勅使川原三郎 ダンス：佐東利穂子）（2011年9月29付）

2011年10月1日（土）、11日（火）、22日（土）、24日（日）ご来館のみなさまへ［山口国体・山口大会］

LabACT vol.1 視線を通じて世界と繋がる。―視線入力技術「The EyeWriter」（2011年9月16日付）

真鍋大度＋石橋素 新作インスタレーション「particles」

YCAM長期展示シリーズ scopic measure #11/#12［同時開催：真鍋大度＋石橋素 新作インスタレーション「particles」］

平川典俊 新作インスタレーション「Beyond the sunbeam through trees―木漏れ日の向こうに」

安藤洋子 新作インスタレーション「Reacting Space for Dividual Behavior」

scopic measure #13 黒川良一「rheo: 5 horizons」

sound tectonics installation #3 / #4

Guest Research Project vol.1関連展示

視線を通じて世界と繋がる。― 視線入力技術LabACT vol.1「The EyeWriter」

視線を通じて世界と繋がる。― 視線入力技術LabACT vol.2 「Eye-Tracking Informatics～視線のモルフォロジー」

中谷芙二子＋高谷史郎 新作インスタレーション 「CLOUD FOREST」

三上晴子 新作インスタレーション展「Desire of Codes｜欲望のコード」

池上高志「MTM [Mind Time Machine] 」（「Desire of Codes｜欲望のコード」関連展示）

三上晴子＋市川創太「gravicells - 重力と抵抗」改訂新バージョン（「Desire of Codes｜欲望のコード」関連展示）

中谷芙二子＋高谷史郎 新作インスタレーション 「CLOUD FOREST」

カールステン・ニコライ＋マルコ・ペリハン 新作インスタレーション「polarm［ポーラーエム］」

ギャラリーツアー 真鍋大度＋石橋素 新作インスタレーション「particles」

meet the artist 2010（成果発表）「自分たちのメディアを創る映像祭」

meet the artist 2010「自分のメディアを創る」

meet the artist 2011「ライブラリーラジオをつくろう」アーティストレクチャー「ライブラリーラジオ宣言」

ギャラリーツアー（平川典俊「Beyond the sunbeam through trees―木漏れ日の向こうに」／安藤洋子「Reacting Space for Dividual Behavior」）

映画を2回観る会 vol.1 ー短編アニメーションー

tecpot - 学べて創れるメディア工房

映画を2回観る会 vol.2 ー短編映画ー

夏休みYCAM探検クルーズ

‘Reacting Space for Dividual Behavior’ ワークショップ（安藤洋子「Reacting Space for Dividual Behavior」）

シンポジウム「TECHTILEという考え方：触感を表現する・触感で表現する」（YCAM InterLab Camp vol.2 --TECHTILE-- 関連イベント）

シンポジウム「The EyeWriterをめぐってー開発と共有の先に見えるもの」

YCAMギャラリーツアー（LabACT vol.1関連イベント）

佐東利穂子ダンスワークショップ

YCAMギャラリーツアー（LabACT vol.2関連イベント）

安藤洋子デモンストレーションパフォーマンス

アンドロイド演劇「さようなら」／ロボット演劇「働く私」

映像で見る世界のダンス vol.2 「特集 土方巽」

佐東利穂子「SHE-彼女」

山下残「庭みたいなもの」

シンポジウム 「フォーサイス・ダンス・スタディ・エクスチェンジ」

白井 剛×YCAM ビデオダンス制作プロジェクト「Choreography filmed: 5days of movement」

プレミア上映会 白井 剛×YCAM ビデオダンス制作プロジェクト「Choreography filmed: 5days of movement 」

梅田宏明 新作ダンス公演「Holistic Strata」

「追悼 ピナ・バウシュ 映像で見る世界のダンス スペシャルトーク＋ドキュメンタリー上映会」

YCAMパフォーマンス・ラウンジ#5 快快（faifai）「Y時のはなし」 ＋ contact Gonzo パフォーマンス

ホフェッシュ・シェクター 「Political Mother」(ポリティカル・マザー）

おやこで楽しむ演劇&ダンス2010 ダンス＋演劇公演 「赤い鼻」

おやこで楽しむ演劇&ダンス2010 演劇公演 「ダルレの話」

中村恩恵×首藤康之 「時の庭」／「The Well-Tempered」

Select CINE TECTONICS=16「セルゲイ・ポドロフ」

「Peace」

松竹キネマ90周年記念「女優王国―松竹を代表する10人の女優たち」「喜劇映画の異端児 渋谷実監督特集」

「ブリューゲルの動く絵」

「ミラル」

ヴィム・ヴェンダース監督特集

「ファンタスティックMr.FOX」

「イリュージョニスト」

シネマテーク・プロジェクト 第4弾「FREDERICK WISEMAN RETROSPECTIVE／フレデリック・ワイズマンのすべて」

「イエジー・スコリモフスキ監督特集」

「神々と男たち」

「ジャライノール」

Select CINE TECTONICS=15「ハルーン・ファロッキ監督作品上映」

「軽蔑」

「悲しみのミルク」

sound tectonics #9

sound tectonics #10

「Desire of Codes｜欲望のコード」 オープニング・サウンドライブ 「fmtm」

デモンストレーティブ・パフォーマンス 中谷芙二子＋高谷史郎 新作インスタレーション 「CLOUD FOREST」

パフォーマンス公演：山下残「庭みたいなもの」（2011年11月15日付）

LabACT vol.2 視線を通じて世界と繋がる。―視線入力技術「Eye-Tracking Informatics～視線のモルフォロジー」（2011年11月4日付）

ダイアローグ＆コンサート「2050年から見る環境と芸術の未来」出演：坂本龍一（音楽家）　ゲスト：竹村真一（文化人類学者）、Sachiko M（音楽家）（2011年10月31日付）

佐東利穂子「SHE−彼女」（ディレクション：勅使川原三郎　ダンス：佐東利穂子）（2011年9月29付）

真鍋大度＋石橋素　新作インスタレーション「particles」

YCAM長期展示シリーズ scopic measure　#11/#12［同時開催：真鍋大度＋石橋素新作インスタレーション「particles」］

平川典俊新作インスタレーション「Beyond the sunbeam through trees―木漏れ日の向こうに」

安藤洋子新作インスタレーション「Reacting Space for Dividual Behavior」

中谷芙二子＋高谷史郎　新作インスタレーション「CLOUD FOREST」

三上晴子　新作インスタレーション展「Desire of Codes｜欲望のコード」

中谷芙二子＋高谷史郎　新作インスタレーション「CLOUD FOREST」

カールステン・ニコライ＋マルコ・ペリハン新作インスタレーション「polarm［ポーラーエム］」

ギャラリーツアー　真鍋大度＋石橋素新作インスタレーション「particles」

映画を2回観る会 vol.1　ー短編アニメーションー

映画を2回観る会 vol.2　ー短編映画ー

映像で見る世界のダンス vol.2 「特集土方巽」

シンポジウム「フォーサイス・ダンス・スタディ・エクスチェンジ」

白井剛×YCAM ビデオダンス制作プロジェクト「Choreography filmed: 5days of movement」

プレミア上映会　白井剛×YCAM ビデオダンス制作プロジェクト「Choreography filmed: 5days of movement 」

梅田宏明　新作ダンス公演「Holistic Strata」

「追悼ピナ・バウシュ映像で見る世界のダンススペシャルトーク＋ドキュメンタリー上映会」

YCAMパフォーマンス・ラウンジ#5　快快（faifai）「Y時のはなし」＋ contact Gonzo パフォーマンス

ホフェッシュ・シェクター「Political Mother」(ポリティカル・マザー）

おやこで楽しむ演劇&ダンス2010　ダンス＋演劇公演「赤い鼻」

おやこで楽しむ演劇&ダンス2010　演劇公演「ダルレの話」

中村恩恵×首藤康之「時の庭」／「The Well-Tempered」

松竹キネマ90周年記念「女優王国―松竹を代表する10人の女優たち」「喜劇映画の異端児　渋谷実監督特集」

シネマテーク・プロジェクト第4弾「FREDERICK WISEMAN RETROSPECTIVE／フレデリック・ワイズマンのすべて」

「Desire of Codes｜欲望のコード」オープニング・サウンドライブ「fmtm」

デモンストレーティブ・パフォーマンス中谷芙二子＋高谷史郎　新作インスタレーション「CLOUD FOREST」

YCAM sound tectonics #8　オーディオビジュアルコンサート「raster-noton evening」

浜田真理子ピアノ弾き語り mariko live 2009 in yamaguchi 「浜田音泉」開催のお知らせ

ENSEMBLES クロージングライブ「Networks」

池田亮司オーディオビジュアルコンサート「datamatics［ver.2.0］」（完全版）

YCAM パフォーマンスラウンジ#2 /ログズギャラリー「ガソリンミュージック&クルージング in 山口」

オープニングイベント「Corpora in Si(gh)te」 laptop sound concert